Меню та віджети: Жовтень 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出した。ウィリアム・ブレーク（1757-1827）は、非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ。版画職人でもあるらしい。彼の絵を初めて見たのは学生の頃、今から４０年ほど前のこと。デッサンの狂っているような、ちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが、詩人の余技だろうとタカをくくって、それ以上踏み込まなかった。

それから１０年ほど経って、あるきっかけでイギリスに１０日間ほど立ち寄れることになったので、イギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにした。まずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である。

まずはテートギャラリーへ。たまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中。大した絵は無いだろうと思いつつも、ポスターを見ると何だか胸が騒ぐ。まあ同じ水彩でもあることだしと、少しだけ道草を食うことにした。これが思わぬ大正解。

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした。誇張ではなく、ほとばしる勢いに圧倒された。自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いで、その作品群を見た。そのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない。（東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じ。ルオー展会場から銀座の街へ出た時、街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。）

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった（それはとても苦しいことだが、必ずしも悪いことばかりとは考えていない）。他人の真似をしているとは思わないが、五里霧中、どこに自分が居て、どこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。つい、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。Часом такий、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう。

ブレークの評価は高いが、万人に心地良い絵だとはとても思えない。息苦しいような、責められているような、誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない。人によっては不快でさえあろう。それを突き破って進む、あの情熱。失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである。　　2011/10/28

こども作り大学？

Знак "дитячого університету"、Я бачив це в будівлі кафедри архітектури в університеті。На якусь мить я відчував себе так: "А?"。Зі скороченням народжуваності, чи нарешті початиме департамент архітектури почати досліджувати запліднення та порушення вагітності? Якщо ви потерте очі і уважно читаєте, ви можете прочитати "дитячий університет"。Мене трохи здивував заплутаний знак。

Це, здається, є однією з речей, які я хочу зробити замість курсу навчання протягом усього життя。Незалежно від мети、Без будь -якої методології чи майбутніх перспектив ми вирушили.、Здається, що звичайна закономірність полягає в тому, щоб покрити відповідальність за збільшення дефіциту виробництва вниз і вниз.。Вони планують укласти дітей、そんならいっそ本当に「こども作り大学」からスタートした方が確実かも知れない。

入学時の18歳までの学力の差に比べると、18歳からの可能性の方がはるかに大きいと思う。しかし日本では18歳の学力差で、ある意味では一生取り返せない差に分けられてしまう。Після того, як ви вийдете з роботи, ви незабаром впадете до дна суспільства.、Японське суспільство рідко здатне повзати з нього。"Не здавайся і намагайся знову і знову", єдине, що голосно скандує в школі та суспільстві.、Вони не серйозно ставляться до створення систем чи політики, які роблять це можливим.。Просто усікайте。Ви просто дивитесь на людей як на вартість。Наскільки потужна людина、Це як я втратив свою уяву。

Отже, ви стаєте третімком університету、Студенти не люблять цю етикетку і не хочуть приходити。Університети, які не можуть відповідати спроможності, відчайдушно намагаються зібрати студентів。Перш ніж ви це дізнаєтесь, один студент не є "особистістю" чи "можливостями".、Недарма це виглядає як сама "плата за навчання".。

Якщо університет, де студенти можуть виглядати лише як плата за навчання、Я швидко випав、Це може бути набагато ефективнішим "плата за навчання", щоб гастролювати по світу з ескізною книжкою.。У "Університет" Діти "、З початкової школи я відбив її, щоб ознайомитись з цим університетами в майбутньому.、Як неглибокий і дурний、Це повинна бути жалюгідна ідея。Міністерство освіти, культури, спорту, науки та технологій в останні роки перейшло до предметів науки.、Діапазони щодо дітей також знаходяться на одному рівні.。Країна, яка не знає, що діти такі ж дурні, як дорослі, не має іншого вибору, як померти。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

Я побачив сучасне мистецтво та американську виставку в Національному художньому музеї。З епохи прямого імпорту Європи、Американська культура поступово стала сильнішою.、Врешті -решт він почав йти унікальним шляхом, який відрізнявся від Європи.、Існують прості для розуміння домовленості процесів, які призводять до впевненості.。

Жіноча художник на ім'я Джорджія О'Кіф (жінка фотографа Альфреда Стігліца)。Лише частина квітів, таких як орхідеї, особливо крупні плани на великому екрані.、Він відомий своїми виразами, які можуть легко заплутати його з жіночими геніталіями。Фототочна техніка тощо、Він не тільки топ -фотограф、Ідея Стігліца, який також був прихованим геніальним директором сучасного мистецтва.、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。

そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。Але、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16