點燈的人

英国ロンドンで、街灯をガス灯から電灯に替える案に対して、残すべきだというキャンペーンについての記事を、BBCワールドニュースで見た。ロンドンのウェストエンドと呼ばれる地区(ウエストミンスターシティ?)にある275個の古いガス灯を電気に、すでに電灯に置き換わった30個をLEDに替えるということにまつわるストーリー。

メリーポピンズ、マイフェアレディやシャーロックホームズの世界に我々を連れ戻してくれる、それがロンドンという「生地(fabric)」の一部だという、“いかにも”な意見も紹介されていて、当局もその雰囲気を壊さないよう、「ガス灯のような効果」をアピールしてしているようだ。すでにLEDに交換された“ガス灯”の写真も載っているが、もともとを知らないからわたしには判定の仕様がない。
 ロンドンには15000を越える街灯があるらしいが、そのガス灯に毎夕灯を点けていく仕事をしていた老人がいよいよリタイアする、という別の記事もだいぶ前に見たのを思い出した。那也是、いかにも“英国らしさ”を感じさせる、いい記事だった。

BBCだから、なにより写真、映像がきれいだ(ちなみにナショジオも同じ理由で、もう数十年購読している)。そこに映る人々の表情も素晴らしい。英文記事が読めなくても、インタビューが全然聞き取れなくても、それを見ているだけで癒される。
 イギリスは古い国だが、世界の流行の発端を創りだす新しいアイデアの国でもある。たとえばポップアートやロックンロールなど、歴史の深さとそこに生きている生活と思想との重なり方が、同じように古い歴史を持つ日本とはどこか似て非なるものを感じる。外からうわべのきれいごとだけ見ている面もあるだろうが、同じように保存キャンペーンを取り上げるにしても、すぐに「反対運動」としてだけ報道したがる日本のマスコミに、一灯一灯ランプを灯してあるく老人の、なんとも言えない「人間の顔」は映せないだろうな、と思ってしまう(写真を載せたいが、権利の関係で無理)。

陰影

摘自正在編輯的影片“畫攀緣玫瑰”

有一個詞叫“投影”。當寫信時、我不發送“陰影”。「陰」就是太陽(日向)反對、這個字指的是沒有陽光照射的一面。、它一開始就沒有形狀。因為它只能間接觀想,所以它不可能掉落。。

另一方面、「影子」是被光照亮的物體。、( 在黑暗的一面)該形式的視覺“投影”。、從字面上看,就是「被丟掉=掉下來」的東西。。時期、時刻によってかたちも変わる。シャドウとシェイドの相違だ。

「(戰爭是)像是「給你的生活投下陰影」這樣的表達、這是一個兼具兩者「感覺」的隱喻。、實際上,在即將到來的烏克蘭戰爭中,、當然是烏克蘭人民、以士兵身分被派往戰爭的俄羅斯平民、我想知道那家人感覺如何。如果你看 YouTube 等。、即使我理解你對烏克蘭的同情、許多人對待俄羅斯士兵就好像他們「連昆蟲都不如」。。就像以前戰爭期間從農村地區徵召入伍的許多日本士兵一樣。、我不認為他們每個人拿起槍都是為了殺死烏克蘭人。。我們不能忽視布查等地的屠殺。、そうした見方もまた、也許是因為戰爭給我們的心靈蒙上了陰影。。

包括“健康”、一切都為我們的生活蒙上了陰影。沒有意識到、或者,儘管他們意識到了這一點,但他們的日常行為卻是基於他們。(青中)已經。有時你無能為力、您也許可以透過注意力來改變。停止、有時候可能需要看到自己的影子。

相變——繪畫尚未完成

我將發布三個相同的繡球花原型。。仮に上から順に1、2、3と呼ぶことにするが、每張圖都略有不同。3兩張紙相同、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。當然、花的顏色也是2,應該與3不同。我想知道為什麼?。

1主要是圖。2主要是根據顏色、或者更確切地說,幾乎沒有圖紙。。3 幾乎介於兩者之間。這樣看來,我覺得最「畫意」的是2。。除了名為繡球花的“植物種”、因為對顏色(包括亮度和暗度)和形式有強烈的「模型導向」關注。。我猜這是繡球花,因為它排成一排。、如果單獨看2,是否被辨識為繡球花的比例是50/50。。如果再按一步、沒有人能夠立即認出它是繡球花。。

這就是我的感受(目前)、每個看到它的人都能以他們認為合適的方式感受到它。。只是、即使在那種情況下、必須進行像上面提到的那些(例如1是圖畫)的分析區分(分析因素可以由每個人自由設定)。。因為、那是因為這就是你看待事物的方式。。そのファクターが独創的であるほど、我認為這意味著你有獨特的觀點(分析能力)。。在這種情況下,可以說它是一個單獨的過濾器。、フルイ(篩)でも、即使帶著有色眼鏡說出來,內容還是一樣的。。

相同的主題、例如,如果您嘗試使用不同的表達式建立類似這樣的東西,、成為深化繪畫品質的有效過程。。表現(法)ではなく、改變想法也已經實踐了很長一段時間(在繪畫中,這稱為相變/變化)。。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか)。
 絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった(らしい)。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか=テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
 今は?―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、我認為。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている(残光?)。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。