我將發布三個相同的繡球花原型。。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、每張圖都略有不同。3兩張紙相同、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。當然、花的顏色也是2，應該與3不同。我想知道為什麼？。
1主要是圖。2主要是根據顏色、或者更確切地說，幾乎沒有圖紙。。3 幾乎介於兩者之間。這樣看來，我覺得最「畫意」的是2。。除了名為繡球花的“植物種”、因為對顏色（包括亮度和暗度）和形式有強烈的「模型導向」關注。。我猜這是繡球花，因為它排成一排。、如果單獨看2，是否被辨識為繡球花的比例是50/50。。如果再按一步、沒有人能夠立即認出它是繡球花。。
這就是我的感受（目前）、每個看到它的人都能以他們認為合適的方式感受到它。。只是、即使在那種情況下、必須進行像上面提到的那些（例如1是圖畫）的分析區分（分析因素可以由每個人自由設定）。。因為、那是因為這就是你看待事物的方式。。そのファクターが独創的であるほど、我認為這意味著你有獨特的觀點（分析能力）。。在這種情況下，可以說它是一個單獨的過濾器。、フルイ（篩）でも、即使帶著有色眼鏡說出來，內容還是一樣的。。
相同的主題、例如，如果您嘗試使用不同的表達式建立類似這樣的東西，、成為深化繪畫品質的有效過程。。表現（法）ではなく、改變想法也已經實踐了很長一段時間（在繪畫中，這稱為相變/變化）。。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、我認為。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。