事物的影响——艺术的一击

当你说“人类”时、来自我面前的人、具体事实的积累很快就会消失。、像纸一样薄、它变成了“信息”。
“就像一张纸”、我写的地方、我停止了在空中敲击键盘的手指——一张纸也是一个三维物体。、难道你忘了还有材料和重量吗?和。“事实的积累”、有什么具体的事情吗?我开始想。


“艺术=美术”、命名法是、日本人、都是英文、事实上,这似乎是一个非常现代的术语。。艺术这个词最初是、技巧・技術=techniqueのこと。特別な技術=アートであり、それは○○職人とか、与具体事物有很强的联系是很自然的。。因为饿了所以吃东西、「食欲」という言葉がない時代では、除了直接通过吃的行为之外,它无法以任何方式表达。。“食欲”这个词的发明、分享这种感觉是绝对必要的。。


现代人依靠视觉感知和语言(文字)≒信息(参见电视新闻和YouTube)、)来判断、反之,则不涉及文字、通过远离与事物的直接对抗,、您不必看到或听到正在发生的事情、可以说,我一直在追求“心灵的平静”。。然而,临近20世纪、“通过发明一个叫做艺术的新词”,艺术对“习惯了信息=常识的现代人”发动了一场政变。。摆脱“食欲”这个抽象词、再次,“吃的行为”的含义、我意识到原始冲击力可以用作武器。。艺术有时是反历史的、有时不合时宜、有时怀旧。


艺术家不仅是细腻的演员;、他也是一位技艺精湛的表演者。。尽管屡屡失败、同时也对现代人心中的空白产生了原始的冲击。、同时,“你的心是玻璃的”。“这太自然了,”他在我耳边轻声说道。。
 效力。不、这太有效了。现代人说:“艺术看似真实,但……、我想,“这可能有点可怕。”。因为这就是这个概念、现代艺术越狂野越好。。但、艺术现在被称为“文化”、我的自由被蓬松厚实的衣服夺走了。。我即将在那里定居。如果你抛弃“文化”,你会发现自己身处一个适者生存的可怕世界,就在你眼前。。脸上带着温柔的微笑、“事物的震撼”暗示着一个你不太了解的世界,“其实就是这样。”。但、实际的、确实,你看得越深入,就越有东西开始说话。。時にはそれを置いた芸術家そのものより深く。さすがに芸術家の嗅覚は鋭い。

明朝、我将发布。看看

2023/02/08. 6:00 预计于 YouTube 上发布

明朝6:00 以上视频将于。我花了三周时间来编辑这个视频。、事后看来,我选择了一个非常次要的主题。、我认为。如何画出更美丽的花朵和女人、我认为如果你选择这样的东西,会更容易让更多的人看到。、看起来她的肚脐有些地方有点弯曲。、当时我太投入了,没有注意到。。

YouTube 是、毕竟是“以观众为中心”。这话说得很清楚。我也不会忽视它、相反,我未能在常规课堂上单独为每个学生提供建议。、我正在尝试制作视频,强烈希望以某种方式关注您。、但、这视角太窄了。你必须用更大的眼睛看相机的另一边(不幸的是,我天生就是窄眼睛)。。

可能是因为那段时间我无法在 YouTube 上发帖。、10我注意到第一天之后观看次数开始减少。。我知道很多YouTuber在YouTube上说,“如果发帖频率减少,观看次数就会大幅减少。”、这是正确的。@aoikamome 整个频道、3一周之内,它就下降到了1/10。。1一个月过去后,观众似乎会想:“我想我已经放弃了。”。太可怕了。多久一次比较合适?、取决于类型和个人、显然是“每周至少一次”(“每天一次”)。、(有不少人将其称为能量饮料。)。

嘿!目前、对我来说,无论我多么努力,如果我每个月能上传两篇文章,我就完成了。。わたしは完ぺき主義者では全然ないけれど、やはり前の動画よりは少しでも質のいいものを出したいのは誰しも思うもの。でもそれで3週間もかかるのは、無駄な工程と、きっとあれも見せたいこれも入れたいという欲のせいなのかもしれない。教室でいつも言っている「見せたいものをぎりぎりまで絞りなさい」って、自分が一番できてないじゃない、と投稿するたびに反省しておりまする。

描き直し

描き直してみた

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識(というより、そうしないと描けない)だが、水彩は必ずしもそうではない(水彩でも大作になると話は別になるが)。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。然而、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。然而,、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

但、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった(再描き直し?)。