月: 十月 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

我突然想起威廉·布莱克。。威廉·布莱克 (1757-1827)、他是一位诗人和画家，风格非常宗教化。。显然他也是一位版画家。。我第一次看到他的画是在我还是学生的时候。、大约40年前。就像一幅疯狂的图画、稍微不寻常的变形给我留下了深刻的印象。、我以为这是诗人的爱好，但是、我没有进一步讨论它。

从那时起已经过去了大约10年、由于某种原因，我能够访问英国大约10天。、我决定更多地关注英国水彩画。。康斯特布尔和特纳是基于常识的第一批候选人。。

首先，去泰特美术馆。。一次偶然的机会，“威廉·布莱克展”正在举办。。尽管我认为这不会是一张很棒的照片。、看到海报我的心就颤抖起来。嗯，这也是同样的水彩画。、我决定吃一点路草。。这是一个意想不到的大答案。

我感觉自己触动了布莱克炽热的灵魂。。誇張ではなく、我被那倾泻而出的力量压垮了。。我感到震惊并意识到我的行为是多么不体贴。、我看到了作品。我确信警官和特纳在那之后看到了它，但我根本不记得了。。（当我在东京看到鲁奥所有的受难作品时，我也有同样的感觉。。当我从卢奥展览场出去到银座市区时、我记得感觉这座城市失去了色彩。。（）

最近对自己的画画失去了信心（很痛苦）、（我不认为这一定是坏事）。我不认为我在模仿别人。、五里雾中、我在哪里、我不知道自己走到哪里了。。无意间、我想追随别人的足迹去某个地方。有时候这样的时候、从现在开始，我会告诉自己“注意休息”。。

休息时间评价很高、我真的不认为这是一张能让所有人满意的照片。。感觉就像要窒息一样、我感觉自己被指责了、相信每个人或多或少都会有这样的感觉。。甚至对某些人来说可能会感到不愉快。突破它并继续前进、那种激情。这是一张时刻提醒我不能失去的东西的照片。。　　2011/10/28

こども作り大学？

“儿童大学”招牌、在大学建筑系大楼看到的。有那么一瞬间，我感觉“嗯？”。随着少子化，我们最终会开始研究建筑系以及研究受精和怀孕疾病吗？揉揉眼睛仔细看，你会发现“儿童制造大学”。令人困惑的招牌让我有点惊讶。。

这似乎是我想做的事情之一，而不是终身学习课程。。无论目的如何、我放弃了，在没有方法论或前景的情况下出发了。、看起来事情将从通常的模式开始，将生产损失增加的责任归咎于生产线。。就像他们试图让孩子们呆在一个圈子里一样。、在这种情况下，从“培养孩子的大学”入手可能会更安全。。

与入学时18岁之前的学术能力差异相比，、18我觉得从年龄来看可能性大很多。然而在日本，学术能力却存在着18岁的差距。、从某种意义上说，我们被一种永远无法挽回的差异所分隔。。一旦辞掉工作，你就立刻跌入社会底层。、日本社会无法通过少做事来摆脱困境。。“永不放弃，一次又一次尝试”是学校和社会的响亮口号。、没有认真努力创建使这成为可能的系统和政策。。把它剪掉。仅将人视为成本。关于人们有多少权力、我就像失去了想象力。

这就是为什么它成为三流大学的原因。、学生们不想来，因为他们讨厌这个标签。。无法满足其能力的大学拼命地招收学生。。在你不知不觉中，每个学生都不再只是一个具有“个性”或“潜力”的人。、难怪它开始看起来像“学费”本身。。

如果大学是这样的，学生只把它当成学费。、赶紧离开学校、带着素描本环游世界可能是支付学费的更有效的方式。。在“儿童制造大学”、给学生留下小学时代的印记，让他们将来熟悉这所大学。、多么浅薄和愚蠢、这将是一个可悲的想法。文部科学省近期在科学学科方面的努力、儿童的引导措施也是基于同样的理念。。一个不知道孩子并不像成年人那么愚蠢的国家，除了灭亡之外别无选择。。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

我在国家美术馆看到了现代艺术和美国展览。从欧洲直接进口的时代、美国文化逐渐变得更加强大。、最终，他开始遵循与欧洲不同的独特道路。、这些过程有易于理解的安排，这会导致信心。。

一位名叫格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）的女画家（摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的女人）。在大屏幕上，只有一部分花，例如兰花。、它以其表达而闻名，可以很容易地将其与女性生殖器混淆。摄影技术等、他不仅是顶级摄影师、斯蒂格利茨（Stieglitz）的想法，他也是当代艺术的隐藏天才导演。、如果没有查看策略和O'Keefe的敏感性（尽管不是），就无法谈论它。。

大约有三项O'Keefe作品已发布。。他们都不是很大、其中只有20、描绘了一片死叶的作品使我特别着迷。。前面的大白叶。它的后面是另一片红色的棕色叶子。。还有背后的叶子、我只画三片叶子。在前面的一些白色叶子上、它有干裂缝，证明它是死叶、我认为这是这张照片的核心。背景也是白色。颜色主要是白色和棕色叶子、和白色背景的简单性、作为现代艺术的旗手之一，这是一幅简单的绘画。。

叶子实际上可能是颜色漂亮的。。我以某种方式捡起它，把它放在手中看它。。通常我会把它扔掉、即使我尝试绘制它，我最终还是在不画上它扔掉它。然而、在那里很长一段时间、裂缝抓住了奥基夫的眼睛。东西闪烁、那变成了一张照片。叶子也很重要、这就是说这种裂缝是绘画的核心。。当然，这只是我自己的幻想。、这是因为绘画通常是这样天生的。。

我也对爱德华·霍珀（Edward Hopper）的绘画着迷。这个男人坐着。这是一个完全非常规的观点、我敢肯定我在那之前和之后都看到了这么多男人和女人、那时那个男人突然闪烁着料斗。。即使您敢雇用该男子作为模特、您是否想绘画（创建模型时使用模型是否都没关系）。

克利福德仍然。这些几代不同、美国绘画是现代的、它具有很强的形象，是时代的最前沿、模仿日本人更新颖、强度、它强调了迷人和其他因素、实际上很简单。我也把这个主意给自己、相反，他谦虚而简单、甚至与现代艺术形象相矛盾的词也浮现在脑海。我想知道日本人是否以某种方式误解了美国绘画的本质。。绘画的本质、即使在莱昂纳多的时代、我觉得今天没有改变。在日本和美国。那重要的事情、这可能是一个可以教你的展览。　2011/10/16