梨和杜鵑

梨子和“Kakitsubata”糖果盒

在課堂上創建演示。今年又快到梨子上市的季節了。。這是我一遍又一遍地畫的主題。、飽きるということは(少なくともわたしには)ない。每次出現某個問題時、也許是因為我總是用自己的方式尋找新的答案。。

儘管如此、每次的主題都有一點變化、我想要的是表達方式上有挑戰性的改變。、因為我也是看到的人。這時候我通常會在電腦前。、我放了一個摺紙糖果盒當點綴。。顏色也不錯、還有適當的技術挑戰、變成了一個有趣的主題。只是、為了給你更詳細的訊息,、從圖片中我看不出這是什麼。也被稱為“糖果盒”、沒有特別的用途。、畢竟,它只是一個紙盒,我就是這麼稱呼它的。。僅憑圖片你無法判斷它是否是紙做的。。這就是我所說的技術問題。、顯然還沒清除。。

這個六角盒子、這是俳句作家 A 先生在一次俳句聚會上送給我的。。A先生經常摺紙。、我想我聽說有時候你可以在設施等處授課。。當我看到如何折疊它時、我記得這個和荷蘭達爾曼斯華夫餅盒是一樣的。。我已經好幾次從農村買了這個盒子作為紀念品,因為我對盒子(它是如何折疊的)比裡面的東西更感興趣(但是。、在日本)。紙上印有緒方光琳的《國寶柿子屏風》。。它有一個蓋子,而且很精緻。。

我覺得在水彩畫(尤其是小幅作品)中保持紙張的白度很重要。。白色(甚至黑色)襯托出所有顏色、我認為這是終極香料(奇怪的是,在油畫中,即使你把白色留在畫布上,它也沒有任何效果)。只是、隨著時間的流逝,紙張變黃,魔法就會消失。。在像這樣一張有寬闊白色區域的圖片中,、玻璃到框架、我們建議使用可阻擋紫外線的丙烯酸板。。

藍色海鷗素描課

車站前:素描課上午10點開始
野田市:就在下午 2 點左右結束前

在藍色海鷗繪畫班、我們在千葉縣野田市進行了免費素描活動。。20名參加者。沒有風、陽光明媚、愉快的一天(早上陽光下有點熱)。

野田市是醬油之鄉。、龜甲萬的企業城下町。如果不畫這個,我就不會覺得自己畫了野田市。。但、上半年,我對這座城市的旅遊景點著迷。、我最後去了一棟歷史建築。。午餐地點現在是市政廳。、我們在龜甲萬創始家族的故居里各自吃了自己的便當。。這棟私人住宅的規模和建築令人難以置信。、能夠感受到過去的奢華真是太好了。。

至於我自己、這次我想成為一個海鷗人,並製作一個素描影片。、我一開始畫畫,大家突然就散了。、我突然發現自己處於一個似乎無望實現目標的境地。。我不知道誰在哪裡。我帶了一個三腳架,所以我能夠設置它並錄製我自己的草圖影片。、我找不到一個可以坐下來畫畫的地方。。

午安、如果沒有任何結果,我會感到有點難過。、我開始尋找有趣的地方。。就是下面這個草圖。這是今天最好的。哦親愛的、到處都是這樣、第一次去、如果你突然想要一張好的素描,昆蟲就太好了。。在不斷的失敗與反思中、2我花了三遍才終於開始明白我需要從另一邊畫什麼。 。這次我也提前做好了功課。、即使沒有得到滿意的結果,我也能透過素描來掌握一個形象。。這次就夠了。重複這一點很重要。

藤澤伸介個展②:作為畫家的他

①個展訊息:甚至連地圖也常常是手繪的。
②視覺體驗是動態的,因為它不是方形螢幕。

 

③我在剪紙之前先給紙上色。。這就是它的奇妙之處

日前介紹的「藤澤伸介個展」增補內容。在上一篇部落格中,由於篇幅限制,我沒有提及「身為畫家的藤澤伸介」。、我想這不只對我,對許多畫畫的人都會有很大的啟發。、一段時間以來,我一直覺得有必要寫下它。。

①他的個展邀請函看起來總是手繪的。。地圖也常是手繪的。。我收到了很多畫家的個展邀請。、我的工作是畫畫、來自熱愛繪畫勝過一切的畫家。、這樣的情況很少(包括我做的時候)。“我喜歡畫畫。、很有趣。 」、此單頁清楚地顯示了邀請函中最重要的訊息。。這是一本供人觀看而不是閱讀的指南。、從第一步開始,它看起來就像一幅畫。。

②大概已經沒有人認為繪畫就是畫在畫布上的東西了。、就連沙灘上的沙上畫的畫、即使用指尖在空中畫出的圖畫也是圖畫。、這是一種太明顯的「繪畫」形式。。但、拋開這個邏輯、這、乍一看,這個「簡報」就像是「兒童剪紙」。、其實他隱藏的自信、我感覺我不自由。我不太懂“現代繪畫”、我想即使是許多畫家和評論家內心深處也有這樣的感受。、這簡單的表達不就是這樣嗎?。画廊を出て、當你走進這座城市你就會明白。

③(如果你有文學天份)你應該可以用這張圖寫一部小說。。到目前為止,他作為作家的一生都集中在這裡(我認為這個詞不應該掉以輕心)。。中央青蛙上畫的顏色和線條是、這是在被切成青蛙形狀之前完成的。。換句話說、在還不知道它的形狀是否像青蛙之前就已經塗了顏色。、這是一條線。終於剪掉了、「變成了」這樣、機會與必然瞬間融合的奇蹟、超出了我的想像。這就是「繪畫」的意義所在。、我的胸口在顫抖。