梨和杜鵑

梨子和“Kakitsubata”糖果盒

在課堂上創建演示。今年又快到梨子上市的季節了。。這是我一遍又一遍地畫的主題。、飽きるということは(少なくともわたしには)ない。每次出現某個問題時、也許是因為我總是用自己的方式尋找新的答案。。

儘管如此、每次的主題都有一點變化、我想要的是表達方式上有挑戰性的改變。、因為我也是看到的人。這時候我通常會在電腦前。、我放了一個摺紙糖果盒當點綴。。顏色也不錯、還有適當的技術挑戰、變成了一個有趣的主題。只是、為了給你更詳細的訊息,、從圖片中我看不出這是什麼。也被稱為“糖果盒”、沒有特別的用途。、畢竟,它只是一個紙盒,我就是這麼稱呼它的。。僅憑圖片你無法判斷它是否是紙做的。。這就是我所說的技術問題。、顯然還沒清除。。

這個六角盒子、這是俳句作家 A 先生在一次俳句聚會上送給我的。。A先生經常摺紙。、我想我聽說有時候你可以在設施等處授課。。當我看到如何折疊它時、我記得這個和荷蘭達爾曼斯華夫餅盒是一樣的。。我已經好幾次從農村買了這個盒子作為紀念品,因為我對盒子(它是如何折疊的)比裡面的東西更感興趣(但是。、在日本)。紙上印有緒方光琳的《國寶柿子屏風》。。它有一個蓋子,而且很精緻。。

我覺得在水彩畫(尤其是小幅作品)中保持紙張的白度很重要。。白色(甚至黑色)襯托出所有顏色、我認為這是終極香料(奇怪的是,在油畫中,即使你把白色留在畫布上,它也沒有任何效果)。只是、隨著時間的流逝,紙張變黃,魔法就會消失。。在像這樣一張有寬闊白色區域的圖片中,、玻璃到框架、我們建議使用可阻擋紫外線的丙烯酸板。。

藍色海鷗素描課

駅前午前10時スケッチ会スタート
野田市内終了直前14時頃

青いカモメの絵画教室では自由参加で千葉県野田市でスケッチ会をしました参加者は20名。沒有風、晴れて気持の良い日和(午前中はひなたでは少し暑いほど)。

野田市といえば醤油の町キッコーマンの企業城下町ですこれを描かないと野田市を描いた気持になりません。但、前半は市の観光名所的なところに目を奪われてつい歴史的な建物の方に行ってしまいましたお昼は現在は市民会館になっているキッコーマンの創業一家の旧宅で各自の弁当を食べた個人の居宅としてはとんでもない広さと造りで往時の豪勢を感じられたのは良かった

至於我自己、今回はカモメマンになってスケッチ会のビデオを作ろうと思っていたがスケッチ開始と同時に全員がパアッと散ってしまったのでいきなり目標達成絶望的という状況になってしまった誰がどこにいるか全然分からない三脚を持っていったのでそれをセットすれば自分のスケッチビデオを撮影することは可能だったがそこまで腰を据えて描きたい場所を見つけることが出来なかった

午後になって何の成果もないとちょっと寂しいかなとめぼしいところを漁り始めたそれが下のスケッチこの1枚はとりあえず今日のベスト。哦親愛的、どこでもそうだが初めて行っていきなり良いスケッチを望む方が虫が良すぎるというもの失敗と反省を繰り返ししつつ、2度3度とでかけてやっと描くべきモノが向こうから見えるようになってくるものだ今回も事前の下調べがあったからたとえ満足な成果に結びつかなくてもスケッチを通して一つのイメージを掴むことができた今回はこれで十分これを繰り返すことが大事なんです

藤澤伸介個展②:作為畫家的他

①個展案内状地図まで手描きすることも多い
②四角の画面でないからこそ視覚も躍動する

 

③紙を切る前に色を塗っているそこがすごいところ

先日紹介した「藤澤伸介個展」への追加前回のブログでは「画家としての藤沢伸介」にはスペースの都合で触れなかったがわたしだけでなく多くの絵を描く人にとって示唆に富むと思い以前からそのことについて書く必要を感じていた

①彼の個展案内状はいつも手描きふうだ地図も手描きであることの方が多いたくさんの画家からたくさんの個展案内状を頂くが描くのが仕事であり描くのが何より好きなはずの画家たちからのこのようなものはほとんどない(わたしがする場合も含めて)「絵を描くのが好きだよ楽しいよ」と案内状で最も大切な内容をこれ一枚できっちり示している読むのではなく見る案内状でありまず第一歩からして絵画的だ

②絵はキャンバスに描くものと思いこんでいる人はさすがにもういないだろうが浜辺の砂に描いた絵だって空中に指先で描いた絵だって絵なのだからこれは当然過ぎるくらい歴然とした「絵画」形式。但、そういう理屈は置いといて、這、一見「子どもの切り紙」ふうの「見せ方」がじつは彼の隠された自信タダ者じゃないとわたしは感じる「現代絵画」はよく解らないと多くの画家や評論家たちでさえ内心は感じていると思うけれどこの簡潔な表現そのものがまさにそれではないだろうか画廊を出て一歩街へ出てみるとそれがわかる

③(文才があれば)この絵一枚で一片の小説が書けるハズここには彼の作家としてのこれまでの人生が(軽々しく言ってはいけない言葉だと思うけど)詰まっている中央のカエルに描かれた色や線はカエルのかたちにカッティングされる前に施されている。換句話說、カエルのかたちになるかどうかすら分からない時点で塗られた色線だそれを最終的にカッティングしてこんなかたちに「なりました」って偶然と必然を一瞬で融合させるその凄さがわたしの想像を超えるんですそしてそれこそ「絵というもの」だとわたしの胸は震えるんです