Endurlifa - Rubens

Clara:eftir Rubens
„Clara:Afrita“(undir framleiðslu)

Að afrita "Clara" Rubens aftur og aftur。Sennilega endurtekið um það bil 4 sinnum.。Það heitir "Rubens"、Meira en aldarsnillingur hefur málað ástkæra dóttur sína í olíumálverki í stærð 6.、Það er afrit af því。Ég vík samt、父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく、「娘」の傑作は数多いわりには、Svo virðist sem það séu ekki mörg meistaraverk „sonar“ (Rubens er með olíumálverk um það bil 60, sem sýnir tvo syni).。Elsti sonur? Ég hef aðeins endurtekið andlit stúlkunnar í fullri stærð.)。Aðallega sjálfsmyndir af syninum sjálfum、Fyrir stráka virðist sem þeir geti ekki náð þessu án „sjálfshjálpar“.。母による「息子」の肖像はどうなのか、そんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある。

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。En、描いているうちに、Það er gaman að ímynda sér það í smá stund að Clara var í raun ekki „tomboy“ svona。Ef þú lokar augunum sérðu unga rubens、Sæta stelpan mín virðist vera kyrr í smá stund、Meðan róandi og segja sögur、Aðeins þar sem þú ættir að teikna、Sviðsmyndirnar sem draga eins fljótt og auðið er koma upp í hugann。

Samkvæmt minni、Clara var aðeins 5 ára þegar hún var teiknuð。12Dóttir sem yfirgefur þennan heim á aldrinum eða svo、Kannski hugsaði hann „Ég verð að teikna það“ með innsæi Rubens (en það er enginn grundvöllur fyrir því).、“芸術家だから”で十分だろう)。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない)。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです。

チョコブラウニーを描く

チョコブラウニーを描く(vatnslitamynd)

金曜日の水彩クラスでのモチーフ。久しぶりに実材(実際の絵の具)でのデモンストレーション。教室の開始前に鉛筆デッサンをしておいたものの、クラスの時間内に色を着け終わることはできず、結局深夜まで。日をまたいでやっと描き終えた。

技術と想像力の関係は鶏と卵のようなものらしい。「初めにイメージありき」が論理的には理解しやすいが、「技術がなければ想像することも難しい」とあのパウル・クレーが言うと、「そうなのかー」と現実を突きつけられたような少し苦しい気持にもなる。

上手になるには一定の訓練が要る。それは誰の眼にも判りやすい。だから多くの人は上手(な絵)を賞賛しがちだ(そこしか分からないからという人もいるが)。そうした中で、一種の成功体験が次への励みになる人は多いと思うけれど、皆が皆、そういう流れの中にいるとは限らない。

明快なものは他人にアピールしやすいだけでなく、自分自身でもスッキリして気持ちがいい。En、世の中そんな単純な人間やことがらだけで満ちているわけじゃない。うじうじ、むにゃむにゃが心のどこかにあるのがむしろ普通ではないか。そうした心の状態に耐える、それがすでに力になっているのではないか。かつて数学者の森敦氏が「すぐ答えの出るようなものはダメだ。何日も考えても答えが出ない。『考え続ける力』が数学には必要なんだ」と言っていたのをふと思い出した。

チョコレートは研磨材‐さくらクラブ 2

N さん

かたちを正確にとるのが苦手なNさんは、そのぶん?技法や素材研究にはひときわ熱心である。その探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ。今回はともかくかたちをしっかり、などと言っていたが、バッチリでしょう。チョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から。存在感すごい。

H さん

Hさんのスケッチは「原寸大」。きっちり計測して描いてある。実物は小さいので、それを原寸大で描くと、筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になる。そこはスルッとスルーして、原寸大2枚目にチャレンジ。こだわりのナイスガイである。

T さん

なぜかIさんの絵の写真がない。確かに撮ったはずなんだが、うっかり削除してしまったかも。急遽、土曜日からT さんの絵を。T さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。En、あっさり系ではなく、どちらかといえば「こだわり系」かな。それがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性。器用さ、ではこの重量感は出てこないのではないか。

どこにでもある題材を手あたり次第(でもないが)に描くシリーズを各クラスでやってみた。作者本人の満足度はともかく、それぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だと、わたしは感じている。わたし自身にとっても、いくつも発見があった。ダイヤモンドも、いくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」。同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう。機会をとらえ、何度でもチャレンジしよう。