銀座下門畫廊的群展「生活在風景Ⅷ」於16日結束。。電暈之下、感謝所有不辭辛勞前來的人。。麻煩給我打電話、寄明信片等的人、謝謝。
展覽期間、尼基展覽在東京六本木國家藝術中心舉行、上一篇介紹過的獨立展覽、個展等。、一些個展、我還參觀了群展。。每個人都在竭盡全力。巨大的能量注入其中、材料量、資金。以及許多各種各樣的犧牲。以及我得到的少量自我滿足感、像一種祝福、幾乎沒有社交技巧的私人欽佩。還有比「健康」更適合的字眼嗎？。
「在我個人的藝術史中，、「藝術的歷史已經結束了，」他很久以前寫道。。我再次確認了這一點。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、我認為每個人畫畫都是為了消磨時間。。已經完成了、也就是說，「我沒有什麼好補充的」。、就藝術史而言，這意味著我們已經到達了本書的結尾。、（至少是現代日本風格的）藝術展覽形式。
最起碼，日本當代藝術展覽需要個人犧牲（而不是負擔）。、太大了，我敢稱之為「犧牲」。。日本獨特的群展體系、這是一種透過將犧牲除以人數來減少犧牲量的方法。、還有藝術公寓，藝術家們靠著舔彼此的傷口維生。。藝術家可以自由創作自己想要的東西、離自由出版的理想太遠。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。
いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。