大學最後的裸體製作將於本週結束。。十多年來、感謝許多模特兒。我要從心底感謝你們。。參賽者也踴躍作畫。。我謹向大家表達誠摯的謝意。。一生只有一次、我們一起度過了一段不可取代的時光。。
還、我收到了許多人的請求，要求繼續接受我的指導。、我感到很感激。。像大學這樣組織良好的環境在外面很難取得。、我認為從環境角度來看，未來會遇到一些困難。、在某些方面，我也希望能夠更坦誠地推進我的想法。。
除了關於是否應該教繪畫的爭論之外。、參與者想要什麼？、我怎麼想的、我想簡單地解釋一下我接下來要做什麼。。事實上，我內心也有一些困惑和不確定的地方。、即使我此時此地明確表示，、請在閱讀本文時了解，朝您認為更好的方向進行改變的可能性有很多。。
20我教繪畫課很多年了。、起初，這只是摸索的問題。。我也沒有當老師的經驗。、只是我自己的、我只是按原樣表達了我對繪畫的看法。。說起來，給人一種亂七八糟的印象。、未加工的畫家蛋是個謎、如果你從我們很少有機會認真地看待事物的角度來看，、也許它提供了一些寶貴的經驗。。不過還好、身為講師，我的願景並不清晰。、一開始我會失敗的。。
雖然我還沒有消化“繪畫技巧和知識”、我已經盡力盡可能地傳達它。。不管你的嗜好是什麼、每一種繪畫材料都是真實的事物，具有自己的物理特性。、如果你不利用它，你不僅會花費不必要的精力和金錢，而且還會、結果就是工作本身淪落到更慘的境地。。此外，各個時代的天才都創造了、否認繪畫技術累積的歷史本身是有風險的。。
這是大學課程。、我想如果只是畫得好的話會有點孤獨。。寧ろうまく描けなくてもいいから、技術の習得を通して芸術に魅入られ、對那些有時成為藝術受害者的人的思考。、如果我們能夠加深對比喻表達的理解會怎麼樣？、教養としても自らを豊かにすることになるのではないか。それが私の「技術指導」の目的の半分でした。具体的に言えば「模写」「古典技法」などがそれに当たります。「絵画の歴史」的に言えば模写は絵画の勉強そのものと言っても、あながち見当違いではないのです。模写ばかりのクラスを作っても良かったなと今でも思っています。一般の「美術史」のようなものは私の能力を超えており、あくまで技術の範囲にとどまってきたつもりです。
受講者の皆さんにとって、「少しは上手く描けるようになりたい」「他人に自慢できるような絵を描けるようになりたい」という欲求は当然のことです。ここは「絵画講座」であって「美術史」講座ではありません。制作上の具体的な技術指導をするのですから、それを求めて当然です。いろんなケースを想定し、最も安易で、最も効率的な方法を私なりにいろいろ考案しました。「1.2.3ステップ法」（油彩）「明暗重視による構成」（水彩）などがそれに当たります。技術指導の目的の半分以上はこのことに費やしています。
但、満足のいく結果を得られた人はたぶん少数でしょう（実際にはすべての人がレベルアップしています。でも結果が希望のスピードについていけるはずはありません）。程度の差こそあれ、技術の習得には最低限の時間的、経済的コストがかかります。頭で理解できるようには体がついていかない場合もあったでしょう。若い頃より余計に時間が必要ですが、現実は厳しい面があります。
これからも基本的な考え方は変わりません。これまでの方法論が間違っているとも考えていません。それでも「写生的な絵」への直接的な技術指導から「絵画的な」絵へ、今よりさらに軸足を移してもらおうとは思っています。「写生的な絵」を否定することなど誰もできません。但、絵とは写生的なものだけでない、もっと大きく、広く、深い楽しみを持ったものです。そしてその中に自分自身が居ることが何より重要なことだと思っています。絵画としての自立性を保ちながら（単なる独りよがりを越えて）、それぞれの人生の結晶を絵画という形でも残せるようにしたい、そのお手伝いになればと考えています。
「ヘタでもいい」と言えるのは結果であって前提ではないと、私は考えています。それぞれ、生きた証として傑作の一枚を残す（傑作でなくては残らないのです！）。それを目標にしていきたいと思っています。 2012/2/18
