藍色的海鷗

現代の絵画を大きく分ければ、まず具象と抽象に分けられる（ごく一般論として）。具象をさらに人物画、風景画、静物画の３つのジャンルに分けることもできる。教室の人たちはどうやら人物を描くのが好きらしい。

ひとくちに人物画と言っても、内容や描きかたは作者ごとにかなり異なる。第一的、対象人物の個性を描写することに興味があるタイプ。もうひとつは“人間”という意味の人形（ひとがた）として描くタイプの二つがあるように思う。前者のタイプに描写力に自信のある人が多く、後者にはロマンチックな心情表現を好む人が多いような気がする。描かれた人物がどれも同じ顔に見える絵は後者のタイプだと思っていい。

人物スケッチでは皆がモデルさんに集中して、シーンとする。それ自体貴重で嬉しい時間だが、疑問に思うのはそのあとのこと。モデルさん以外の人物をほとんど描く人がいないのをいつも不思議に感じる。モデルさんをスケッチすることで人物画のノウハウを得、それで本当に描きたい人を描きたいように描くのが目的のはずだが、どうもそうとは感じられないのである。あの集中力はいったいどこから湧いてくるのだろうか。

「人物（を描くの）は難しい」とよく言われる。確かにそうだけれど、では花や風景は簡単かといえばそんなこともないだろう。草花の世話をよくする人は説得力のある花が描けるし、よく知った土地は同じように良く描ける。鑑於、毎日嫌というほど人間を見ているわたしたちに人物画が描けないはずはない、はずである。なのに…。幼い子どもにとっては、お母さん、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。

相機和顯示器等視覺設備有一個術語稱為“解析度”。。簡單來說就是螢幕密度。螢幕越高，螢幕越清晰。、你大概可以想像一下。提高解析度將使螢幕更清晰、更流暢。、這會給其他功能帶來負擔。、這不僅僅是提高一切解析度的問題。。

但、這是（你自己的）“頭腦決議”。我想再提高一點。就這麼多、即使有其他問題，也是不可避免的。。

儘管到目前為止我一直使用“低解析度”，但我並沒有感到任何不便。。這可能是我沒有特別要求任何東西這一事實的另一面。。大概表示我已經沉浸在自我滿足之中了。。如果你想完成一些特定的事情、需要一定程度的理解。不要只了解流程、實際測試、可能需要檢查故障。每一個都不清楚、對結果不確定是很自然的。。

即使你沒有走那麼遠、逐個、我想了解清楚。、有一個願望（希望）。可能是最近視力越來越差的緣故吧。。“我不知道你為什麼這麼心不在焉。”、令人害怕的是，我以為我到現在才能夠看到它。 」。

今日は水彩で篭を描き、撮影の練習もしてみた。絵を描くのはいいとして、撮影などは苦手だ。カメラを使う割にはカメラそのものにあまり興味がなく、したがって知識も薄い。いい加減に使うから結果もそれなり。だから興味が湧かない・・・の悪いループにはまり込んでいる。自分にとってカメラを使うことは必須なのだから、興味云々ではなく知識・体験を得ることも必然なはず。なのにそうしてこなかった。逃げていたのだ。

いまさら、ではあるが、日本人の平均寿命からみてこの先まだ10年は生きる可能性がある。その10年のうち何年かけたら、ちゃんとした撮影知識が身につくかは心もとないが、やった方がたぶん楽しく過ごせるような気がしてきた。本当にいまさらだ。尻に火が付いていることにさえ気づかず、それが消え、焼けぼっくいも過ぎて灰になりかかって、やっと気がつくこの鈍さ。「気づくのが遅すぎますよ」とある人に言われてからでも20年も経っている。

撮影が苦手（特に制作中の）なのは、一つには「描き方をカメラに合わせる」からだ。写真では紙をテーブルに貼り付けてある。カメラが固定されているから、それに合わせているわけだ。普段はこんなことしない。紙は上下左右、その時々で描きやすい方に傾け、回転させながら描く。水平にしたり、立てかけたりもする。紙を固定するだけでまるで、磔（はりつけ）台上の罪人にされたような気分になる。

普通は2~3台のカメラで撮影し、その時々でいいアングルのカットを使うものらしい。けれどわたしは１台しか持っていない（スマホも入れれば2台？）し、なにより狭くてそんなスペースがない、などという泣き言はどこにも通用しない。―必要なら何としてでも確保せよ―確かに仰せの通りでございます。わたしが悪うございました。
　けれどまあ、撮影がうまくできなくたって、とりあえず１枚描くきっかけにはなったじゃない。というところで、チョンチョン。