藍色的海鷗

藍海鷗社畫展將於22日舉行。(水)開始於。相關準備工作正在進行中、個人作品的準備工作似乎已經塵埃落定。。仍然、我是唯一還沒準備好的人、一定。

我被要求提前看一下展出的作品。、有一些非常有趣的作品。前景中的那個是「老派」（對於給您帶來的不便，我深表歉意）、（對不起）但我雄心勃勃、我覺得有很多青春的作品。。請、我想讓很多人看到。

另一方面、給自己或你的家人、人們到處生病變得越來越普遍。。適合年齡、雖然這是無法避免的事情、有時我覺得我不該把自己逼得太緊。。即使在這樣的情況下、我很自豪每個人都有繪畫的精力。。他、他們的畫作描繪了日常生活和非凡的事物。、我覺得我們正在成為一體。。畫畫並不是什麼特別的事情（雖然有些壓力）、我覺得它正在成為日常生活的一部分。。
「藝術」在某種程度上只適合特殊的人。、我相信仍然有很多人認為這是遙不可及的事情。、如果這樣的話，藝術就會消亡。。不限於繪畫、藝術家們一直渴望人們讓藝術變得“日常”。即使表達方式超出了同時代人的理解範圍，、我繼續呼籲：“我還是想讓你明白。”、我認為這是看待藝術史的另一種方式。。藝術不是關於事物的、存在於人類體內。儘管作品確實是個實物，、製造它的人、不能不考慮時代和環境來討論。。環境就是支持它的人。

參加藍海鷗社畫展、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。但、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった（チャレンジはおおいに結構）し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。

「桜を描く」と宣言したからには、と勢い込んで描いてみた。但、描いてみると「こりゃあ失敗作だわ」。そもそもスタート時点から、もっとずっと横長に描くつもりでいたのに、「スケッチブックに合わせて」集中構図にしてしまった時点で“失敗”だった。

失敗を公開するのは嫌なものだが、なぜ失敗したのか、どこが失敗で、それをどう直せば次につながるのかは、描く人にとっては“上手くいった”絵より、時には大事なことがある。

まず客観的にこの絵を見る。すると ①重要なモチーフが集中しすぎ、と最初に感じるでしょう。狭い画面に要素を盛り込み過ぎているんだよね。初心者に最もよくある失敗を、数十年の経験者（わたしのことだ！）がやっちゃってます。恥ずかし～！　②どこが悪いのかと言えば「右側の逆光の桜の枝」。全部必要ないですね。逆光の枝は左側から少し出ている。それで十分。右側はすべて「蛇足」。右側の枝を描こうとする前に、それは頭をよぎったけれど「えいやっ」とやってしまった。「なぜ、『えいやっ』だったのか」まではここでは公開しませんが。

他にも細かいところはいろいろ失敗あるけれど、ゆったりした横長にしなかったのがダメの出発点かな。横長にしていたら、②はむしろ効果的だったかもしれません。結論：スケッチブックの紙面を全部塗らないともったいないような気がしたことが、すべての失敗の遠因かも。“ケチ根性”が身の破滅、ってことかな。啊啊。
※水彩スケッチの現物修正は3月13日（月）夜に実施し、その内容は録画しました。1週間以内に修正部分も含め、このスケッチを3月17日(金)夜にYouTubeにアップする予定です。