陰影

摘自正在編輯的影片“畫攀緣玫瑰”

有一個詞叫“投影”。當寫信時、我不發送“陰影”。「陰」就是太陽(日向)反對、這個字指的是沒有陽光照射的一面。、它一開始就沒有形狀。因為它只能間接觀想，所以它不可能掉落。。

另一方面、「影子」是被光照亮的物體。、( 在黑暗的一面)該形式的視覺“投影”。、從字面上看，就是「被丟掉=掉下來」的東西。。時期、時刻によってかたちも変わる。シャドウとシェイドの相違だ。

「(戰爭是)像是「給你的生活投下陰影」這樣的表達、這是一個兼具兩者「感覺」的隱喻。、實際上，在即將到來的烏克蘭戰爭中，、當然是烏克蘭人民、以士兵身分被派往戰爭的俄羅斯平民、我想知道那家人感覺如何。如果你看 YouTube 等。、即使我理解你對烏克蘭的同情、許多人對待俄羅斯士兵就好像他們「連昆蟲都不如」。。就像以前戰爭期間從農村地區徵召入伍的許多日本士兵一樣。、我不認為他們每個人拿起槍都是為了殺死烏克蘭人。。我們不能忽視布查等地的屠殺。、そうした見方もまた、也許是因為戰爭給我們的心靈蒙上了陰影。。

包括“健康”、一切都為我們的生活蒙上了陰影。沒有意識到、或者，儘管他們意識到了這一點，但他們的日常行為卻是基於他們。(青中)已經。有時你無能為力、您也許可以透過注意力來改變。停止、有時候可能需要看到自己的影子。

相變——繪畫尚未完成

我將發布三個相同的繡球花原型。。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、每張圖都略有不同。3兩張紙相同、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。當然、花的顏色也是2，應該與3不同。我想知道為什麼？。

1主要是圖。2主要是根據顏色、或者更確切地說，幾乎沒有圖紙。。3 幾乎介於兩者之間。這樣看來，我覺得最「畫意」的是2。。除了名為繡球花的“植物種”、因為對顏色（包括亮度和暗度）和形式有強烈的「模型導向」關注。。我猜這是繡球花，因為它排成一排。、如果單獨看2，是否被辨識為繡球花的比例是50/50。。如果再按一步、沒有人能夠立即認出它是繡球花。。

這就是我的感受（目前）、每個看到它的人都能以他們認為合適的方式感受到它。。只是、即使在那種情況下、必須進行像上面提到的那些（例如1是圖畫）的分析區分（分析因素可以由每個人自由設定）。。因為、那是因為這就是你看待事物的方式。。そのファクターが独創的であるほど、我認為這意味著你有獨特的觀點（分析能力）。。在這種情況下，可以說它是一個單獨的過濾器。、フルイ（篩）でも、即使帶著有色眼鏡說出來，內容還是一樣的。。

相同的主題、例如，如果您嘗試使用不同的表達式建立類似這樣的東西，、成為深化繪畫品質的有效過程。。表現（法）ではなく、改變想法也已經實踐了很長一段時間（在繪畫中，這稱為相變/變化）。。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、我認為。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

紫陽花（あじさい）の季節が来た

「紫陽花」を描いてみる

「青いカモメ絵画教室」の各クラスに「アジサイ弾」を“お見舞い”している。每個人、それを喰らって悪戦苦闘の様子。

「４、５月で２枚描こう」というキャンペーンのもと、写真と現物モチーフという材料はすでに手もとに在る。アジサイはオマケのモチーフ。「紫陽花（アジサイ）」はもともと難しいモチーフだが、その前のモチーフが簡単かというと、決してそんなことはない。どんな花でも（花に限らないが）簡単なものなどあるはずがないのである。

先日「第9回青いカモメの会絵画展」というビデオをYouTubeにアップした。出品者39人に対して、アップから3日目の現在 214回の視聴ということは、「青いカモメの会」出品者以外の人も見てくれているということだ。
　発表するということは誇らしいことであると同時にストレスでもある。「恥ずかしい」「こんなレベルでみっともない」などと思うからだが、裏返せば「本当のわたしはもっと上」と隠された自信を持っているからでもある。その自信を崩されるかも知れないという不安がストレスなのだろう。ほとんどの画家たちは皆相当の自信家だが、それにふさわしい作品を毎回出品することはベテランといえども難しく、何度も「恥ずかしい作品」を出品する羽目になる。けれど何歳になろうとそれをバネにし、伸びてくるのが画家と呼ばれる連中に共通する性質だ。わたし自身の経験でも、他人の作品と比べることでようやく理解できたことは少なくない。いくらアートが最終的には個人的なものだとはいえ、最低限の客観的な視点を持たなければ、ただの「独りよがり」の絵になってしまいかねない（そういう絵がダメだとも言い切れないが）。そうした客観性のある視力を養成する最もストレートな方法のひとつが、わたしの場合は「出品＝恥をかく」ことだったと当時も今も思っている。

今日は（も）紫陽花（アジサイ）にチャレンジした。これまでにも100回くらいは描いているはずだが、記憶に残る「まあまあ」は数回あるかないか。ほかは「恥ずかしい」絵ばかりだが、それを隠してしまうこともまた恥ずかしい気もしないわけではない。