看起來像義大利罐頭。它有日本標籤，所以它一定是日本的。。我沒吃過，所以我不知道味道如何。、喜歡做菜的人可以使用。。我家裡沒人喜歡做飯，所以我想我永遠不會用它。。
我為什麼買它？、我只是覺得這對素描很有好處。。罐裝或罐裝啤酒、我以前抽過很多次罐裝可樂。、我還是覺得很難。最困難的部分是無法畫出“精確的橢圓形”。こうやってみると、我可以看到它畢竟是扭曲的。。
除非你在裡面放置一個物體、左右眼物體與物體的距離不同。也許是因為我是右撇子、左邊的弧線可以一鍵畫出來。、右邊很難畫。從上到下的運動、從左到右、我認為這是因為反轉的作用重疊。、簡而言之，我無法正確繪製右側的弧線。。每個人都有這樣的習慣。、當然有、像這樣的工廠製造的東西除非完全對稱，否則是沒有說服力的。。所以我倒過來看了很多遍。、我想糾正扭曲。、仍然會這樣扭曲。
銀座下門畫廊的群展「生活在風景Ⅷ」於16日結束。。電暈之下、感謝所有不辭辛勞前來的人。。麻煩給我打電話、寄明信片等的人、謝謝。
展覽期間、尼基展覽在東京六本木國家藝術中心舉行、上一篇介紹過的獨立展覽、個展等。、一些個展、我還參觀了群展。。每個人都在竭盡全力。巨大的能量注入其中、材料量、資金。以及許多各種各樣的犧牲。以及我得到的少量自我滿足感、像一種祝福、幾乎沒有社交技巧的私人欽佩。還有比「健康」更適合的字眼嗎？。
「在我個人的藝術史中，、「藝術的歷史已經結束了，」他很久以前寫道。。我再次確認了這一點。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、我認為每個人畫畫都是為了消磨時間。。已經完成了、也就是說，「我沒有什麼好補充的」。、就藝術史而言，這意味著我們已經到達了本書的結尾。、（至少是現代日本風格的）藝術展覽形式。
最起碼，日本當代藝術展覽需要個人犧牲（而不是負擔）。、太大了，我敢稱之為「犧牲」。。日本獨特的群展體系、這是一種透過將犧牲除以人數來減少犧牲量的方法。、還有藝術公寓，藝術家們靠著舔彼此的傷口維生。。藝術家可以自由創作自己想要的東西、離自由出版的理想太遠。準備好脫離社會成為作家、你需要做好社交自殺的準備。、毫不誇張地說。就連家人也參與其中、我只關注那些有幸成為受歡迎作家的人。、認為犧牲精神很酷的想法是不合時宜的。、這與施加這種壓力的類似社會壓迫（例如婦女的社會地位）的氛圍是一致的。。
現在我們有了互聯網。認為網路會一次解決這些問題的錯覺是、雖然我承認自己是個有妄想症的人，但我也不這麼認為。、我已經有能力至少緩解其中的一些問題。。創造（努力）和身體的嚴格要求、不應與社會犧牲混為一談。創作的嚴謹性、因為我認為只有從能夠解放自己的地方才能克服它。。
10/12（火）曇りのち雨。わたしたちのグループ展開催中の画廊を早めに抜け、京橋・「ギャラリーなつか」での石丸康生さんの個展を見てから帰宅することにした。
石丸さんは山口県周南市のご出身。周南市の沖合に大津島という離島がある。そこには太平洋戦争時の日本軍の水中特攻兵器、人間魚雷「回天」の訓練基地があった。水面下に主要構造物がある基地の特殊性から来る、海（水）とコンクリートとの親水性、そこに染み出てくる鉄筋の錆のイメージ。それが作品へのモチーフになっていると、だいぶ前にご本人から聞いた。
国画会の会員になる前、厚さ30cmにもなる分厚いブロックに、繊細な凹凸をつけ、薄青い水を流しては留め、流しては留めてだんだんに色を深めていくような表現に、「大津島より」という副題をつけていた時期がある。わたしは子どものころ兵器マニアでもあったから、その副題でピンときた。そしてその年代にふさわしい年配の作家を想像したが、石丸さんはわたしよりずっと若い作家である。髪の毛もいまだに黒々、ふさふさだ。それからずっと石丸さんの仕事を、それが彼のどのような哲学に繋がっているのか、モチーフとしての特殊性をどう造形化するのか、興味を持って見てきた。彼の表現はその原点に重くも軽くもなく誠実で、かつ現代に生きる若い人の感性とを、クールに調和させて来ているように思える。
個展会場に入ると、浅い水の中になかば沈んだ建築（それも神殿のような）の内側、大理石の壁や床に描く、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。