Categoria: Arte

Emily Kame Kngwarreye 1910?-1996) é uma pequena vila à beira do deserto central da Austrália.、Nascido como uma pessoa aborígine。Ele quase nunca recebeu a chamada educação ocidental.、Tradições aborígines、Crescido na alfândega、Eu nunca saí lá。

Como parte do projeto de educação do governo australiano、Programas de arte e artesanato podem ser lançados nas proximidades、Emily se juntou ao evento quando tinha cerca de 80 anos.。No começo, aprendi Batik (um tipo de tingimento).、2Tive aulas de arte há cerca de um ano.、Lá, experimentei o desenho de tela。Até então, eu não tinha conhecimento ou experiência em relação à pintura (ocidental).、Eu nunca tive um pincel。

Uma exposição de participantes foi realizada no final do programa neste momento.、É aí que os desenhos de Emily chamam a atenção.。1Dentro de dois anos, ele foi convidado para uma exposição global de pintura contemporânea.、Torne -se um escritor australiano líder。Desde o momento em que me deparei com uma foto、Apenas 5-6 anos antes de sua morte、Agora se tornou um lugar especial entre as pinturas contemporâneas em todo o mundo。

Para ela, essa glória tem pouco significado、Ainda vivendo no deserto、Ore pela colheita de inhame nos sentidos naturais circundantes、Coma、Cantando uma canção de gratidão、dança。Você também pode pintar a tela、Tornou -se parte de uma vida tão natural、Ela tem seu próprio significado。Em vez de comprar e vender suas próprias pinturas por vários milhões de ienes por item、Pensando nos espíritos do inhame e da terra、Outra maneira de cantar e dançar é dedicada a ele.、O que eu tenho na forma de uma foto、Tornou -se valor para ela。Os cálculos são aproximadamente um por dia、Lave o rosto todas as manhãs、Aparentemente, ele o desenhou da mesma maneira que tirar uma soneca.、3000Fotos。Estou dois anos depois que Emily faleceu、Eu vi aquela grande exposição。

絵画とは「ビジョン」だけで完結するものかも知れない。ビジョンとは、「見えること、もの」をいう。それを「画面に定着」することは必ずしも必要でない。そういう意味ならすでに映画やビデオがある、Em vez de、もっとラジカルに、仮に言葉で聞き手の脳に像を描かせることさえできれば、それを絵画と呼んでいいのではないか、という意味で。

あるいはビジョンのリアリティと、言っていいかとも。むしろ絵画にとってはこの方がずっと重要で、「見る人にとって」リアリティの無いものは絵画ではない、と言ったらどうだろうか。当然リアリティとは何か、ということになるが、それは「見る人」次第ということになる。作者はどこへ行ってしまうのか？それでは不特定多数に対して発表する絵など描けないではないか。いや、作者は作者で、見る人のことなど考えずに、自分のリアリティだけ追求すればいいのだ。作者と見る人の関係が断絶していることにおいて、初めて本当の関係が成り立つのかも知れない…などとぼつぼつ。

"O homem voador"。もうひとつ、何か足りないと思いつつ、もう一枚、サイズアップして描かなくてはこれ以上見えてこない、と考えて「終了」。ある一定のサイズにならないと、見えてこないものがある。

マティスの、50号を描くための150号サイズの習作。ロートレックの、15号程度のリトグラフを描くための100号台の油絵習作など、小サイズのエスキースから大作へ、という常識に慣れ過ぎていることを痛感。5分の素晴らしいデッサンのために、何年もの積み重ねがあることを思い起こせば、習作のサイズアップなど何でもない。

海からほぼ垂直に立ち上がっている断崖絶壁の巣から、羽がまだ未発達状態のままのヒヨコが、自ら勢いよく飛びだす。当然のように、数十（数百？）ｍもひたすら落下するばかり。やがて張り出した下の岩に激突、跳ね上がって、そこからさらに転げ落ちていく。何度も激突、落下を繰り返しながら、海面に近い大きな岩棚で止まる。そこには2羽の大きな鳥が待ち構えている（BBC.Wild lifeの映像より）。

「全身砕けて死んでしまった。待ち構えている大型の鳥に食われるのか」と思った瞬間に、ピーピーと鳴きつつ立ち上がるヒナ。待ち構えていたのは親鳥たち。なんて過酷な巣立ち。そんな映像を見ると、ダメな絵を描きなおすなんて、「当然」以外の言葉はないですね。