Категорія: Мистецтво

Моя перша поява в Apple була наприкінці 1980 -х.、Щонайменше 30 років вже там、Це триває під час переривання。Схоже, зараз це буде нова серія、Я хотів би сказати тут、 Що ви не хочете, щоб він перетворився на "Apple"。

Я майже цілий рік、Їжте яблуко кожну вечерю。Для мене "яблука" - "справжні"、Це не просто зображення。Дякую від усього серця、Я зазвичай не називаю яблука "яблуко".。Меню та віджети、"Apple" як робота для мене、Це зображення (абстракт) як форма、Він не призначений для зображення реального об'єкта їжі.。"Apple" називається "Apple"、Це абсолютно відрізняється від яблук、Це інший вимір、Я хочу, щоб ти подумав про це。

Якщо ви так думаєте про це、Цю картину можна легко зрозуміти, як ви його бачите (воно повинно бути)。Загалом, він має форму яблука.、Придивившись уважно, є мускулистий чоловік、(Це як плащ、Ви можете побачити, як ви летите, "тримаючи крила", які також є пір’ям。Це Apple。

власне、Фотографії такого типу трюків є у всьому світі з давніх часів.、Я також використовую їх як посилання、Я спробував багато різних речей знову і знову。Однак останнім часом Apple (у власному виробництві) має чітке відчуття різниці від того, що я бачив до цих пір.。Що буде в майбутньому?、Я також з нетерпінням чекаю цього сам。

Останні два місяці、Я малював цю картину。Ідеї все більше і більше піднімаються、Це триватиме деякий час。Ще одна назва - "насіння".、Він продовжує малювати м'язистий чоловік, захоплений всередині насіння。Це майже подібна картина、Чомусь цей не йде добре。

Це схоже на сучасну картину、Метод малювання навмисно прийнятий класичним живописом.。Іншими словами、Грісейл (малювання лише за допомогою чорно -білих тонів)、Це метод картини, в якому тонкий шар прозорих кольорів шаруватиме білим кольором по черзі для поглиблення кольорів.。Будь то сучасна чи класична картина、Я думаю, що цей метод - найкращий спосіб висловити глибокі та насичені кольори.。

У мене є власна уява про живопис。Маючи таку річ、Окрім критики, що це обмежить картину、Багато художників щодня наполегливо працюють, щоб реалізувати власні ідеали.、Це я думаю。Це добре。Але、Моя уява є、Він містить розбіжне протиріччя всередині себе、Це мучить мене протягом останніх 20 років。

Поки що、Немає можливості інтегрувати суперечності、Виробництво можна зробити лише шляхом "вирішення не бачити жодного" в протиріч.。Прагнути досягти обох、Я деякий час відчував важку депресію。Зовсім недавно、Це не протиріччя、Хіба ми не повинні розглядати два абсолютно різні "ідеали"?、Також врахуйте це。Це щось на зразок Північної та Південної поляки?。Якщо так、Немає сенсу в його інтеграції.。

「あの人の話は深い」などと言う、その「深い」とはどういうことなのだろうか。人の心理の奥を知っている、という意味もありそうだし、社会的なしがらみや身体と心、心と技術などとの微妙な機微をよく知っているという意味なども含まれるかもしれない。

要するに「1+1=2 」のように明快ではないが、どこかで誰もが納得できる真理につながっている感覚がある。これが「深い」話の第一条件だろう。けれど「混迷」もまた、よく似た感覚だ。あるいは「混迷」と思われた方が真理である場合だってあるかもしれない。それを私たちはどうやって嗅ぎ分けていけばいいのだろうか。

絵画教室で「ヴァリエーション」の話をした。一つのモチーフについて、幾つもの表現（法）を試みるということだ。「思考回路の経験値を増やす」と少し学校風な説明をしてしまった。経験値を増やす、たくさんの経験をすることは時間（時には体力も）もお金もかかり、書物などで勉強するより非効率で、頭の悪い人のやり方のように思う人がいるが、そうではないと思う。

偉人の一生を一冊の本で読むこと、60Рік、70年とかけて積み重ねた（人生）経験とせいぜい数日の読書とがイコールな筈はない。Мені кілька телефонних дзвінків від брата змусило мене подумати, що я сьогодні нарешті тут、もちろん読書が無意味な筈はなく、自分の経験値が大きいほど読書から得られるものも大きいと感じるのは普通のことだ。絵画でも、制作経験が有ると無いでは、他人の作品を前にした時の問題意識が違う。「自分はこうしてきた」という経験と、無意識のうちに対照させて見るからに違いない。その対照上のずれが「なぜ？」につながり、その疑問への解決がまた自分の経験になる。そうした積み重ねが、他人である作者の内側からものを見る感覚につながり、他人である作者の経験を取り込むことにつながっていくと考えられる。

少し脱線した。Простіше кажучи、絵画を「深く」するには「ヴァリエーション」が非常に効果的だということだ。思考回路の経験値を増やすということは視点の多様化（単なる知織化の可能性もあるが）でもあり、その中から一つを選んで実際にやってみるという経験、決断がまた次の視点への契機になっていく。その巡り自体を「深化」と呼ぶのではないか、と私は考えているのである。