Loại: Nghệ thuật

“Nó đẹp、Một bức tranh dễ chịu、Nó có phải là một bức tranh xấu? "Đôi khi tôi được hỏi。tất nhiên rồi、Đó không phải là trường hợp。Người hỏi là người vẽ bức tranh。Những gì bạn nghĩ là đẹp、Nếu bạn vẽ thoải mái、Cho giáo viên và bạn bè、Đó là những gì bạn đã nói không hài hước、Đôi khi tôi vẽ nó với những nghi ngờ。Một ngày cuối cùng tôi đã hỏi。

Phải có rất nhiều người như thế.。Kết luận là nó không phải là trường hợp.。Nếu đó là trường hợp, thì tôi tự hỏi liệu những người nói "điều đó không thú vị" là sai.、Đó cũng không phải là trường hợp。nó là、Chế độ xem thay đổi tùy thuộc vào "vị trí" của người vẽ hoặc xem、Đây cũng có thể là một vấn đề liên quan đến điều này。

"Tạo" là、Nói một cách đơn giản, "tạo ra những điều mới"。Khi vẽ một bức tranh bình thường、Trừ khi bạn đang sao chép người khác、Những gì tôi thấy、Những gì tôi cảm thấy đã bị biến thành một tấm bạt trống、Vẽ bản thân (ngay cả khi bạn không hài lòng với kết quả)。Mặt khác, "xem" có nghĩa là "xem" trước.、Ngay cả khi bạn bỏ qua hình ảnh mà bạn không thích、Tận hưởng hình ảnh yêu thích của bạn từ từ và khó khăn。Đó là thái độ cơ bản của việc xem.。Không cần phải tìm thấy "sự mới mẻ" hoặc "sự ích kỷ" ở đó.。Chỉ cần thử nó theo sở thích của bạn.。

Vì thế、Câu hỏi đầu tiên có thể được viết lại như thế này。“Nó đẹp、Tôi đã thấy một bức tranh dễ chịu。Tôi cũng muốn vẽ như vậy、Điều đó không tốt? "。Lần này tôi sẽ trả lời điều này。"KHÔNG。Đó sẽ không phải là một điều sáng tạo. "。Nó không phải là cảm giác tốt hay xấu、"Đó là cách nó" là xấu。Ít nhất nó phải là "cách của riêng bạn" (mặc dù nó thực sự rất khó khăn)。Thật khó để nói rằng nó khó khăn。Nhưng chiếc thuyền cứu hộ。Nếu bạn đẩy theo cách của riêng bạn、Nó chắc chắn sẽ dễ dàng và thoải mái。Nó không phải là một mâu thuẫn、có lẽ。

人が見たら、取り憑かれたように「Apple」を描き続けているように見えるかもしれない。確かにここ3ヶ月ほど集中的に描き続けてはいるが、取り憑かれているわけではない。この集中は制作上のいろんなケースを想定しながらの、いわばケース・スタディというか、思考の洗練度アップのための期間だと考えれば解りやすい。

若い頃はこんな描き方はしなかった。思いつくまま描けば、それがベストだった。次々と溢れてくるアイデアに制作が追いつかなかった。今もアイデアは浮かんでくるが、なんだか昔の焼きなましのような感じもする。一巡も二巡もしてしまったのかも知れない。ならば、逆にじっくり一つのアイデアを深くしてみよう、深くできないときは（職人的だが）完成度を高めるとか、そんなふうに考えている。

gần đây、絵というものは一枚で完成するものではなく、結局一生描き続けた全ての絵のトータルとして、一枚（？）が終わる（決して完成とか、その人の世界などと簡単にいうことはできないが）ようにも思えてきた。大きな木の、葉っぱ一枚一枚が絵だとすると、枝だけでなく幹も根っこも必要。しかも一定の時期には葉を散らし、新しい葉を作りながら少しずつ成長する。そうして太い枝と、無数の葉を持つ大きな木になり、やがて枯れていく。その全体もまた一枚の絵（映画の方が近いか）、そんな感じ。

この絵はテンペラで描き始めた。小さいし、テンペラのまますんなり終わってみようと思っていたが、中心部の茶色（ここはその上に何度も白を重ねていくつもりだった）が妙に美しく感じたので、そのまま残すことにした。そこから方針が変わり、逆に周囲をアキーラで厚めに白くした。背景の黄色はテンペラの茶→テンペラの黄→油彩の黄→テンペラの黄と繰り返している。途中に油彩を挟んだところが経験によるもの。白は油彩でほんのり赤みを帯びた感じにしようか考えているが、元々のアイデアはそのようなニュアンスを拒否し、あくまでフラットに描くつもりだった。なぜ考えを変えたのか、その理由も、そのこと自体の是非を考えることも絵の大切な要素だと思う。

水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩とパステルの組み合わせ自体はごく一般的な方法なのに、自分の中では作例が少なかった。改めて始めてみると、両技法のいいとこ取りができるだけでなく、màu nước、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。これはとても有用な発見だ。ぜひ多くの人に勧めたい。

ハードルが低くなるという意味は、例えば上の絵では、人物の顔を水彩で描くとき、パステルを使うことを前提にすると顔の色は赤黒い面でグルグルっと塗ってしまえばそれで十分。水彩だけで描くようなデリケートなテクニックなど不要。後はコンテで強い輪郭線、水彩で塗られた面より明るい色だけをパステルで、光を描くつもりで書けばよい。パステルは暗い色が苦手だが、そこを水彩で下塗りをしてもらうので非常に楽に描ける。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。

問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。Ôi trời、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。