வகை: கலை

ஷன்காய் கண்காட்சி தொடங்குகிறது、முதல் நாள்、2நான் அந்த இடத்தில் மற்றும் தொடர்ச்சியான நாட்களில் கடமையில் இருந்தேன்.。பார்வையாளர்கள் அமைதியாக இருக்கிறார்கள்、இந்த நேரத்தில் நீங்கள் வரும் வரை、பெரும்பாலான மக்கள் பார்ப்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர்。இது ஒரு பெரிய விஷயம்。"நான் எதையும் பார்க்க விரும்பினேன்" என்று கூறும் நபர்கள்、கொரோனா காலை முதல் இரவு வரை、கொரோனவைரஸிலிருந்து சற்று நடுங்குவதாக உணர்ந்தபோது தான் புத்துணர்ச்சியுடன் உணர்ந்ததாகவும், வீட்டிற்குச் சென்றதாகவும் அவர் கூறினார்.。அதைத்தான் நாங்கள் விரும்பினோம்。

நான் கொரோனாவைப் பற்றி மறக்க வந்திருக்கிறேன்、கிருமிநாசினி、பார்வையாளர் அட்டை போன்றவற்றை உள்ளிடுகிறது. "、சிலர் கோபமடைந்ததாக கேள்விப்பட்டேன், "இது கோவிட்?"。அந்த நபரின் உணர்வுகளை என்னால் நன்றாக புரிந்து கொள்ள முடியும் என நினைக்கிறேன்。பல்வேறு நிகழ்வு இடங்களில் கோவிட் எதிர் நடவடிக்கைகளைக் குறிப்பிடுகிறது、நாங்கள் அதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருந்தோம்。கொரோனாவை விட、"சுய கட்டுப்பாட்டு பொலிஸின்" ரோந்துப் பணிகளை நான் நேர்மையாக பயந்தேன், இது அவர்களை "அவர்கள் நடவடிக்கைகளை எடுக்கவில்லை!"。ஜப்பானில் இதுபோன்ற பொலிஸ் நிறைய பேர் உள்ளனர்。10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிரேட் ஈஸ்ட் ஜப்பான் பூகம்பத்திற்குப் பிறகு இந்த வலைப்பதிவைத் தொடங்கினேன்.、அந்த நேரத்தில், "பவர் சேவிங் பொலிஸ்" என்ற சொல் தெருக்களில் கேட்கப்பட்டது.、நான் அதைப் பற்றி எழுதுகிறேன்。இப்போது மாற்ற எதுவும் இல்லை。

மாலை 4 மணிக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட யாரும் வரவில்லை。இடத்தை சுற்றி உலாவும்போது நான் என் சொந்த படத்தை முறைத்துப் பார்க்கிறேன்。என் படத்தின் பின்னால்、உங்கள் சொந்த தயாரிப்பு காட்சியைக் காண்க。மற்றும் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு、30சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் செய்த படைப்புகளையும், இப்போதிலிருந்து எனது சொந்த ஆண்டுகளையும் பார்த்து。நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால்、1படம் சித்தரிக்கிறது。அந்த இடத்தின் ஒவ்வொரு துண்டுக்கும் அந்த வகையான இயற்கைக்காட்சி உள்ளது。உறுப்பினர்கள் நாள் முழுவதும் மட்டுமே கேலி செய்கிறார்கள்、ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பையும் தங்களுடன் பார்க்கிறார்கள்。அந்த வகையான உறுப்பினர் இல்லாமல், அது 35 ஆண்டுகள் நீடிக்காது.。இது ஒரு சிறப்பு கூட்டம்。

தடுப்பூசிகள் முன்னேறினால்、来年の今頃はコロナはもう記憶の彼方になるだろう。大震災の時の節電騒ぎをもうほとんど忘れているように。ஆனால்、本当はわたしたちは深いところで傷ついている。あの時も絵を描いたり、音楽や芝居をやっている場合かと世間には冷たい目で見られ、実際そのような仕打ちをされた。大衆とはそういうものだ。芸術はそういう大衆に、とりあえずお茶をどうぞ、という仕事だ。その一杯で心の変化が起こることもあるだろう。それが芸術だ、とも会場をぶらつきながら考える。

明日から、晨春会展が始まる。６月6日（日）17:00まで。昨年はコロナ禍を考慮して、東日本大震災の時でさえ開催してきた展覧会を初めて中止した。今年も中止するかどうか議論したが、இப்போது、活動を継続すること自体が意義あるとして開催することにした。

ネットだけで公開することもできる。「見るだけ」なら写真の解像度次第では、肉眼より詳しく見ることも可能である。ஆனால்、実物をその会場で見るのは、それらとはかなり違って見える。இல்லை、感じると言った方が近い。それは簡単な理由からで、会場には会場の空気があるからである。会場の空気とは、作者と何かを共有する空気ということになろうか。会場に作者がいるから、ということではない。レオナルドの絵を画集で見ても凄さは感じるが、実物を生の眼で見ると、なぜか時空を超えて作者の息吹をほんの少しだが感じるのである。それが「空気」。同時代の作家なら、それがもっと強く感じられるのは当然である。

コロナ禍で多くの美術展、音楽会、芝居などが中止され、美術館、劇場、ホールも休館させられるなど、芸術が「不要不急」の代表のように扱われてしまっている。こういういい方は本来したくないのだが、あえて言えば、芸術こそ一番底辺で現代の社会を支えるものではないのか、அதுதான்。会社員が通勤して、工場や会社を動かすことが現代社会の骨格であることに異論はない。けれど働く会社員にとっては、本物の歯車にされてしまっては働く意欲そのものが萎えてしまう。自分たちの子どもをただの歯車に育てたくもない。

「作品に出合って稲妻に打たれたように」感じたことのある人はどのくらいいるだろうか。きわめて少数に違いないが、そのことの意義は小さくなく、そのチャンスは多くはない。いわば一期一会。その機会を求めに行こうとすることが「不要不急」などであるはずはない、というのがわたしの「遠吠え」である。カッコつけたが、わたしの絵などわざわざ会場へ見に行くほどの価値もないという人のために、この絵を掲げてみる。