ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだついどこかで他人のトレイルを辿りたくなるそんな時これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

「こども作り大学」の看板を大学の建築学科棟で見た一瞬「えっ?」という感じ少子化でいよいよ建築学科でも受精や妊娠障害の研究でも始めるのか?目をこすってよく読めば「こどももの作り大学」紛らわしい看板にちょっと驚いたぞ

これが生涯学習講座の替わりにやりたいことの一つらしい目的はともかく方法論や先の展望も無いまま見切り発車して赤字増産の責任を下へ下へと垂れ流すいつものパターンでスタートするようだ一種の子供囲い込みを画策している訳だがそんならいっそ本当に「こども作り大学」からスタートした方が確実かも知れない

入学時の18歳までの学力の差に比べると、18歳からの可能性の方がはるかに大きいと思うしかし日本では18歳の学力差である意味では一生取り返せない差に分けられてしまう会社も一度辞めるとすぐに社会の底辺に落ちてしまい滅多なことではそこから這いあがれない日本社会「諦めずに何度もチャレンジ」と学校でも社会でも掛け声だけは大きいが本気になってそれを可能にするシステム・政策を作ろうなどとはしていない切り捨てるだけただ単にコストとしてしか人を見ない人がどれだけの力を持っているかについて想像力を失ってしまったかのようだ

そんなわけで三流大学になるとそのレッテルを嫌って学生が来たがらない定員を満たせない大学は必死に学生をかき集めるいつのまにか学生一人が「個性」や「可能性」ではなく「授業料」そのものに見えてきても不思議はない

学生が授業料にしか見えないような大学ならさっさと退学し一冊のスケッチブックを持って世界を見学して回る方がよほど有効な「授業料」になるかもしれない「こどももの作り大学」で小学生時分から将来この大学に親しみを持つように刷り込みをするなどなんて浅はかで馬鹿馬鹿しく情けない発想だろう文科省による近年の理科系科目へのこどもの誘導策も同じ次元の発想だこどもは大人ほど馬鹿ではないことを知らない国は亡ぶしか道はない  2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

டோக்கியோவின் தேசிய கலை மையத்தில் நவீன கலை அமெரிக்க கண்காட்சியைப் பார்த்தேன்。ஐரோப்பாவில் நேரடி இறக்குமதி சகாப்தத்திலிருந்து、அமெரிக்க காலநிலை படிப்படியாக வலுவடைகிறது、இறுதியில் நான் ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தனித்துவமான பாதையை எடுக்க ஆரம்பித்தேன்、நம்பிக்கைக்கு வழிவகுக்கும் செயல்முறை தெளிவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது。

ஜார்ஜியா ஓ கீஃப் என்ற பெண் ஓவியர் (புகைப்படக் கலைஞர் ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸின் மனைவியும்)。பெரிய திரையில், ஆர்க்கிட் போன்ற பூவின் ஒரு பகுதியை மட்டும் மூடு、இது ஒரு கணம் பெண் பிறப்புறுப்புகளாகத் தோன்றும் வெளிப்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்றது。புகைப்பட முறை போன்றவை.、ஒரு சிறந்த புகைப்படக்காரர் மட்டுமல்ல、சமகால கலையின் மறைக்கப்பட்ட மேதை இயக்குநராக இருந்த ஸ்டீக்லிட்ஸின் யோசனை、கண்களைக் கவரும் உத்தி மற்றும் ஓ'கீஃப்பின் உணர்திறன் இல்லாமல் என்னால் பேச முடியாது.。

ஓ'கீஃப்பின் சுமார் 3 படைப்புகள்。அவை எதுவும் பெரிதாக இல்லை、அவர்களில் 20 பேர் மட்டுமே、ஒரு இறந்த இலை வரைந்த வேலையால் நான் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டேன்。முன்புறத்தில் ஒரு பெரிய வெண்மை இலை。அதன் பின்னால் மற்றொரு சிவப்பு பழுப்பு நிற இலை உள்ளது。மற்றும் அதன் பின்னால் இலைகள்、நான் 3 இலைகளை வரைகிறேன்。முன்பக்கத்தில் வெள்ளை இலையின் ஒரு பகுதியில்、இது ஒரு உலர்ந்த விரிசலைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு இறந்த இலை என்பதற்கான சான்று、இந்த படத்தின் அடிப்படை இது என்று நான் நினைக்கிறேன்。வெள்ளை பின்னணி。நிறம் முக்கியமாக வெள்ளை மற்றும் பழுப்பு நிற இலைகள்、மற்றும் வெள்ளை பின்னணியின் எளிமையுடன்、நவீன கலையைத் தாங்கியவர்களில் ஒருவராக இது ஒரு தெளிவான படம்。

ஒருவேளை அது உண்மையில் ஒரு அழகான வண்ண இலை。எப்படியோ அதை எடுத்து என் கையில் வைத்தேன்。சாதாரணமாக நீங்கள் அதைத் தூக்கி எறிவீர்கள்、நான் அதை மீண்டும் வரைய முயற்சித்தாலும், அதை வரையாமல் தூக்கி எறிவேன்。ஆனால்、நீண்ட நேரம்、ஒரு விரிசல் ஓகீஃப்பின் கண்களைப் பிடித்தது。ஏதோ ஒளிரும்、அது ஒரு படமாக மாறியது。இலைகளும் முக்கியம்、அதனால்தான் இந்த விரிசல் படத்தின் மையமாகும்.。நிச்சயமாக, இது எனது சொந்த கற்பனை மட்டுமே、ஏனெனில் ஒரு படம் பெரும்பாலும் அந்த வழியில் பிறக்கிறது.。

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்。உட்கார்ந்த மனிதன்。இது ஒரு காட்சி、அதற்கு முன்னும் பின்னும் பல ஆண்களும் பெண்களும் அமர்ந்திருப்பதை நான் பார்த்திருக்க வேண்டும்、பின்னர் அந்த இடத்தில் இருந்த பையன் திடீரென தீப்பொறியை ஹாப்பருக்கு கொண்டு வந்தான்.。நீங்கள் தைரியமாக இருந்தாலும் அந்த மனிதனை ஒரு மாதிரியாக நியமிக்கிறீர்கள்、நீங்கள் வரைவது போல் உணர்கிறீர்களா (உற்பத்திக்கு நீங்கள் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தினீர்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்)。

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்。இந்த தலைமுறைகள் வேறுபட்டவை என்றாலும்、அமெரிக்க ஓவியம் நவீனமானது、காலங்களின் வெட்டு விளிம்பின் வலுவான படம்、ஜப்பானிய மக்கள் பின்பற்றும் அளவுக்கு இது புதுமையானது、வன்முறை、நான் முதலியவற்றை வலியுறுத்துகிறேன்.、நீங்கள் உண்மையில் அதைப் பார்க்கும்போது ஆச்சரியப்படும் விதமாக இருக்கிறது。யோசனை எனக்கும் கொடுக்கப்பட்டது、மாறாக தாழ்மையான மற்றும் எளிமையானது、நவீன கலையின் உருவத்திற்கு முரணான வார்த்தைகள் கூட நினைவுக்கு வருகின்றன。ஜப்பானிய மக்கள் அமெரிக்க ஓவியத்தின் சாரத்தை தவறாக புரிந்து கொண்டார்களா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.。ஓவியத்தின் சாரம்、லியோனார்டோவின் காலத்திலும் கூட、அது இன்றும் மாறவில்லை என்று நினைக்கிறேன்。ஜப்பான் அல்லது அமெரிக்காவில்。அத்தகைய ஒரு முக்கியமான விஷயம்、அது என்னிடம் சொல்லும் கண்காட்சியாக இருக்கலாம்。2011/10/16