மாதம்: அக்டோபர் 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出した。ウィリアム・ブレーク（1757-1827）は、非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ。版画職人でもあるらしい。彼の絵を初めて見たのは学生の頃、今から４０年ほど前のこと。デッサンの狂っているような、ちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが、詩人の余技だろうとタカをくくって、それ以上踏み込まなかった。

それから１０年ほど経って、あるきっかけでイギリスに１０日間ほど立ち寄れることになったので、イギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにした。まずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である。

まずはテートギャラリーへ。たまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中。大した絵は無いだろうと思いつつも、ポスターを見ると何だか胸が騒ぐ。まあ同じ水彩でもあることだしと、少しだけ道草を食うことにした。これが思わぬ大正解。

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした。誇張ではなく、ほとばしる勢いに圧倒された。自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いで、その作品群を見た。そのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない。（東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じ。ルオー展会場から銀座の街へ出た時、街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。）

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった（それはとても苦しいことだが、必ずしも悪いことばかりとは考えていない）。他人の真似をしているとは思わないが、五里霧中、どこに自分が居て、どこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。つい、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。சில நேரங்களில் அது போன்றது、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう。

ブレークの評価は高いが、万人に心地良い絵だとはとても思えない。息苦しいような、責められているような、誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない。人によっては不快でさえあろう。それを突き破って進む、あの情熱。失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである。　　2011/10/28

こども作り大学？

"குழந்தைகள் பல்கலைக்கழகம்" என்பதற்கான அடையாளம்、நான் அதை பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள கட்டிடக்கலை துறை கட்டிடத்தில் பார்த்தேன்。ஒரு கணம், "இல்லையா?"。பிறப்பு விகிதத்தில் குறைந்து வருவதால், கட்டிடக்கலை துறை இறுதியாக கருத்தரித்தல் மற்றும் கர்ப்பக் கோளாறுகளை ஆராய்ச்சி செய்யத் தொடங்குமா? நீங்கள் கண்களைத் தேய்த்து கவனமாகப் படித்தால், நீங்கள் "குழந்தைகள் பல்கலைக்கழகம்" படிக்கலாம்。குழப்பமான அடையாளத்தால் நான் கொஞ்சம் ஆச்சரியப்பட்டேன்。

これが生涯学習講座の替わりにやりたいことの一つらしい。目的はともかく、方法論や先の展望も無いまま見切り発車して、赤字増産の責任を下へ下へと垂れ流すいつものパターンでスタートするようだ。一種の子供囲い込みを画策している訳だが、அவ்வாறான நிலையில், இது "குழந்தை தயாரிக்கும் பல்கலைக்கழகத்தில்" தொடங்குவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்.。

சேர்க்கை நேரத்தில் 18 வயதுக்கு இடையிலான கல்வித் திறனில் உள்ள வேறுபாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது、18வயதிலிருந்து சாத்தியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன்。இருப்பினும், ஜப்பானில், 18 ஆண்டுகளின் கல்வி திறன் வேறுபாடு ஒன்றே.、ஒரு விதத்தில், அதை என்றென்றும் மீட்டெடுக்க முடியாத வேறுபாடுகளாக பிரிக்கலாம்.。உங்கள் வேலையை விட்டு வெளியேறியதும், நீங்கள் விரைவில் சமூகத்தின் அடிப்பகுதியில் விழுவீர்கள்.、ஜப்பானிய சமூகம் அதிலிருந்து வலம் வருவது அரிது。"விட்டுவிட்டு மீண்டும் மீண்டும் முயற்சி செய்யாதீர்கள்," பள்ளி மற்றும் சமூகத்தில் சத்தமாக கோஷமிடும் ஒரே விஷயம்.、இதை சாத்தியமாக்கும் அமைப்புகள் அல்லது கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் அவை தீவிரமாக இல்லை.。துண்டிக்கவும்。நீங்கள் மக்களை ஒரு செலவாக பார்க்கிறீர்கள்。ஒரு நபர் எவ்வளவு சக்திவாய்ந்தவர்、நான் என் கற்பனையை இழந்துவிட்டேன்。

எனவே, நீங்கள் மூன்றாம் விகித பல்கலைக்கழகமாக மாறுகிறீர்கள்、மாணவர்கள் அந்த லேபிளை விரும்பவில்லை, வர விரும்பவில்லை。திறனை பூர்த்தி செய்ய முடியாத பல்கலைக்கழகங்கள் மாணவர்களைச் சேகரிக்க தீவிரமாக முயற்சிக்கின்றன。உங்களுக்குத் தெரிவதற்கு முன்பு, ஒரு மாணவர் "ஆளுமை" அல்லது "சாத்தியம்" அல்ல.、இது "கல்விக் கட்டணம்" போல் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை.。

மாணவர்கள் கல்விக் கட்டணங்கள் போல மட்டுமே இருக்கக்கூடிய ஒரு பல்கலைக்கழகம் என்றால்、நான் விரைவாக வெளியேறினேன்、ஸ்கெட்ச் புத்தகத்துடன் உலகுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்வது மிகவும் பயனுள்ள "கல்வி கட்டணம்" ஆக இருக்கலாம்.。"குழந்தைகள் தயாரிக்கும் பல்கலைக்கழகம்" இல்、தொடக்கப் பள்ளியிலிருந்து, எதிர்காலத்தில் இந்த பல்கலைக்கழகத்துடன் பழகுவதை நான் பதித்துவிட்டேன்.、எவ்வளவு ஆழமற்ற மற்றும் முட்டாள்、இது ஒரு பரிதாபகரமான யோசனையாக இருக்க வேண்டும்。文科省による近年の理科系科目への、こどもの誘導策も同じ次元の発想だ。こどもは大人ほど馬鹿ではないことを知らない国は亡ぶしか道はない。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

டோக்கியோவின் தேசிய கலை மையத்தில் நவீன கலை அமெரிக்க கண்காட்சியைப் பார்த்தேன்。ஐரோப்பாவில் நேரடி இறக்குமதி சகாப்தத்திலிருந்து、அமெரிக்க காலநிலை படிப்படியாக வலுவடைகிறது、இறுதியில் நான் ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தனித்துவமான பாதையை எடுக்க ஆரம்பித்தேன்、நம்பிக்கைக்கு வழிவகுக்கும் செயல்முறை தெளிவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது。

ஜார்ஜியா ஓ கீஃப் என்ற பெண் ஓவியர் (புகைப்படக் கலைஞர் ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸின் மனைவியும்)。பெரிய திரையில், ஆர்க்கிட் போன்ற பூவின் ஒரு பகுதியை மட்டும் மூடு、இது ஒரு கணம் பெண் பிறப்புறுப்புகளாகத் தோன்றும் வெளிப்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்றது。புகைப்பட முறை போன்றவை.、ஒரு சிறந்த புகைப்படக்காரர் மட்டுமல்ல、சமகால கலையின் மறைக்கப்பட்ட மேதை இயக்குநராக இருந்த ஸ்டீக்லிட்ஸின் யோசனை、கண்களைக் கவரும் உத்தி மற்றும் ஓ'கீஃப்பின் உணர்திறன் இல்லாமல் என்னால் பேச முடியாது.。

ஓ'கீஃப்பின் சுமார் 3 படைப்புகள்。அவை எதுவும் பெரிதாக இல்லை、அவர்களில் 20 பேர் மட்டுமே、ஒரு இறந்த இலை வரைந்த வேலையால் நான் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டேன்。முன்புறத்தில் ஒரு பெரிய வெண்மை இலை。அதன் பின்னால் மற்றொரு சிவப்பு பழுப்பு நிற இலை உள்ளது。மற்றும் அதன் பின்னால் இலைகள்、நான் 3 இலைகளை வரைகிறேன்。முன்பக்கத்தில் வெள்ளை இலையின் ஒரு பகுதியில்、இது ஒரு உலர்ந்த விரிசலைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு இறந்த இலை என்பதற்கான சான்று、இந்த படத்தின் அடிப்படை இது என்று நான் நினைக்கிறேன்。வெள்ளை பின்னணி。நிறம் முக்கியமாக வெள்ளை மற்றும் பழுப்பு நிற இலைகள்、மற்றும் வெள்ளை பின்னணியின் எளிமையுடன்、நவீன கலையைத் தாங்கியவர்களில் ஒருவராக இது ஒரு தெளிவான படம்。

ஒருவேளை அது உண்மையில் ஒரு அழகான வண்ண இலை。எப்படியோ அதை எடுத்து என் கையில் வைத்தேன்。சாதாரணமாக நீங்கள் அதைத் தூக்கி எறிவீர்கள்、நான் அதை மீண்டும் வரைய முயற்சித்தாலும், அதை வரையாமல் தூக்கி எறிவேன்。ஆனால்、நீண்ட நேரம்、ஒரு விரிசல் ஓகீஃப்பின் கண்களைப் பிடித்தது。ஏதோ ஒளிரும்、அது ஒரு படமாக மாறியது。இலைகளும் முக்கியம்、அதனால்தான் இந்த விரிசல் படத்தின் மையமாகும்.。நிச்சயமாக, இது எனது சொந்த கற்பனை மட்டுமே、ஏனெனில் ஒரு படம் பெரும்பாலும் அந்த வழியில் பிறக்கிறது.。

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்。உட்கார்ந்த மனிதன்。இது ஒரு காட்சி、அதற்கு முன்னும் பின்னும் பல ஆண்களும் பெண்களும் அமர்ந்திருப்பதை நான் பார்த்திருக்க வேண்டும்、பின்னர் அந்த இடத்தில் இருந்த பையன் திடீரென தீப்பொறியை ஹாப்பருக்கு கொண்டு வந்தான்.。நீங்கள் தைரியமாக இருந்தாலும் அந்த மனிதனை ஒரு மாதிரியாக நியமிக்கிறீர்கள்、நீங்கள் வரைவது போல் உணர்கிறீர்களா (உற்பத்திக்கு நீங்கள் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தினீர்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்)。

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்。இந்த தலைமுறைகள் வேறுபட்டவை என்றாலும்、அமெரிக்க ஓவியம் நவீனமானது、காலங்களின் வெட்டு விளிம்பின் வலுவான படம்、ஜப்பானிய மக்கள் பின்பற்றும் அளவுக்கு இது புதுமையானது、வன்முறை、நான் முதலியவற்றை வலியுறுத்துகிறேன்.、நீங்கள் உண்மையில் அதைப் பார்க்கும்போது ஆச்சரியப்படும் விதமாக இருக்கிறது。யோசனை எனக்கும் கொடுக்கப்பட்டது、மாறாக தாழ்மையான மற்றும் எளிமையானது、நவீன கலையின் உருவத்திற்கு முரணான வார்த்தைகள் கூட நினைவுக்கு வருகின்றன。ஜப்பானிய மக்கள் அமெரிக்க ஓவியத்தின் சாரத்தை தவறாக புரிந்து கொண்டார்களா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.。ஓவியத்தின் சாரம்、லியோனார்டோவின் காலத்திலும் கூட、அது இன்றும் மாறவில்லை என்று நினைக்கிறேன்。ஜப்பான் அல்லது அமெரிக்காவில்。அத்தகைய ஒரு முக்கியமான விஷயம்、அது என்னிடம் சொல்லும் கண்காட்சியாக இருக்கலாம்。2011/10/16