我畫了“星巴克”。我認為它適合初學者，因為著色簡單。、我買了這個作為課堂主題的樣品（儘管我家裡有人已經喝過它）。。
如果你仔細觀察、即使只是黑暗區域也被分成幾個階段。、而且，亮度和暗度的差異非常小（微妙）。我放棄了，因為我認為班上的每個人都不能用油漆來表達它。。或許，這就是這位設計師的驕傲吧。。
假設你用「水彩」畫畫。水彩畫是一種只能單向的藝術材料，從淺到深。。即使你能區分顏色、為了使亮度保持在規定的範圍內、在比較平衡的同時，至少要塗幾層。。如果你用畫筆畫畫，總是會有一些錯位（儘管這是一件好事）。在那之後、為了從遠處看時能清楚地確定、除非尺寸很大、難以區分。網上和實際材料（油漆）、現有材料（例如紙張）之間感覺差異的範例。
當我開始畫這樣的東西時我的感受、成為「設計師」是一件了不起的事。。對於過著「藝術至上」生活的我來說、在這個過程中，我可能潛意識地覺得我看不起設計，認為它不如「藝術」。。透過最近的草圖、我正在認真反思此事。
我已經多少年沒吃過爆米花了？。我只記得我的孩子還小的時候。。並不是說我特別想吃。、我想把它畫成蓋子打開的樣子。。選んだ理由も絵のモチーフに使えそうだっただけ―こう言ってしまうとメーカーに申し訳ないが、時隔很久的味道還是那麼美味。
就像漢字有「筆順」一樣。、即使像這樣的草圖也有“繪圖順序”。それに従わなくてももちろん描けるが何倍かは苦労する。沒有“官方”命令。、視具體情況而定、只能根據經驗來決定。。たぶん法則性はあるのだろうが、那還有很長的路要走。
今天我在超市逛了快兩個小時。。いったん決めたものを棚に戻したり、傍から見ると「何やってんだろう？」と不審がられているかもしれない。明日は（もう今日だ）は「（イワシの）目刺し」。教室が生臭くなりそう・・・絵のためだ。請耐心等待。
同時應用止痛消炎劑「桑樹膠帶」。、這可能是現代人治癒的最前線。、我在想。這可能是「最適合當代繪畫的主題之一」。、朋友。剪下、方便取出、保存もしやすい。內容和外觀都很簡單。、軽量かつかさばらず、機能的で無駄がない。它確實是「現代」事物的象徵。 」。
何を描くか（対象物）、それが何を「主張」しているのか、は絵画にとっての背骨である、顯然。但這只是“現代”、只要我們回顧一下繪畫的歷史、似乎壓倒性地強調了“如何繪製物體”的技術水平。我不關心“索賠”、事實上，這甚至將自己置於危險之中。。
至少直到現代、熟練的描繪才是畫家的真正力量。、無論你提出什麼論點，公眾都對此不感興趣（可能大多數人仍然感興趣）。。確實，在現代，有人說“描寫力=攝影寫實主義”、老的、僅僅依靠簡單的公式已經不可能了。將相機和電腦合而為一、這是因為「攝影」的定義本身已經開始動搖。。
「拿著相機的猴子」的「視覺世界觀」已經在我們的腦海中根深蒂固。。談論一個你從未去過的地方比談論住在那裡的人更有說服力。、比家人更「看見」、了解死者。事實上，你甚至可以看到 100 年後你的後代會是什麼樣子。。在這樣的世界裡，「繪畫」能做什麼呢？。たとえば「描写力」ということにどんな意味を持たせることができるのか。「現代絵画」にそんな力があるのだろうか。そもそも「現代」「絵画」とはいったい何なのだ。
絵画はもう終わっている、とすでに書いた覚えがある。但、きっと絵を描く人はいなくならないし、反之亦然、いつの日か子どものように無心に誰もが絵を描くときが来ないとも限らない。たまたま「わたし」の目の前にある「モーラステープ」は、「わたし」に結び付く地球の歴史すべての中の最終的な一つであり、とりあえずは「映像的世界観」の中でなく、いま「わたし」の生命感覚と最も近く結びついているあらゆるモノの中のひとつだ（いずれそれもバーチャル（仮想）のひとつと見做されるかも知れないが）。それはまるで偶然のようだが、それがモノの真っただ中に生きている「世界の中のわたし」の現実であるような気がする。それを「写真に撮る」「写真的に描写する」だけでは、「バーチャル世界観」そのものの中に自ら埋没しようとする自殺行為になりはしないか。這就是為什麼、ひたすら「自分にとっての」描写の「意味」にこだわりたい。―そこにかつての美術史にはあった輝かしい意義はもう見いだせないけれど、それでも「わたし」なりの意義を求める。それがモーラステープ「であることを見せる」ためではなく、わたしがこれを描こうと「選んだ理由」を示すために。但、それが「絵を描く」ってことなんだろうか。（この項未完）