類別: 藝術

2昨天（1月8日）終於可以上傳等待近一個月的「戶外素描影片」了。。元旦我沒有喝酒（雖然我喝了）、我甚至沒有吃麻糬（雖然我吃過佐尼），所以我只是因為心情好才吃這個。。內容很普通、雖然沒有什麼值得一提的、一路上我犯了很多編輯錯誤（我想這是因為我讀太多了，對吧？）、修飾過程、事實上，我從中學到最多。。但、哦親愛的、我感覺到肩上的重擔卸下了──真的到此為止了。 。

但、上傳完之後我就回到現實了。。10從現在開始，它不再是 YouTube。、真正的「藍海鷗繪畫班」開始。有合適的主題嗎？當然，「合適的主題」對每個人來說都是不同的。、物理的、有很多東西在某些時候是不可用的。、現在的花和蔬菜、我開始尋找可以用作美術用品的東西，例如水果。。

畫蘋果的人（像我）、必ずしも目の前にリンゴを置いて描くとは限らない。例如，就我而言、在你面前有一個真正的蘋果是一種“幹擾”。蘋果對我來說是一個重要的主題。、我並不是特別想追蹤它的物理外觀。。對我來說，我唯一需要的就是蘋果「內在」的「包容（包容）力量（形式）」。、在那之後，如果蘋果仍然作為一個象徵的話那就更好了。。

許多呈現照相寫實主義的畫家、其實跟我很像、可以這麼說，我試著向那個人描繪真相。、似乎他並沒有試圖描繪在他眼前物理（光學）可見的東西。。事實上，當我聽到似乎完全脫離了這一點的中小畫家時，常常會說：“我的畫是寫實的。”、一般民眾可能會感到驚訝。物體和作者之間的關係是一個令人驚訝的有趣主題。、它不僅經常被小說家等所採用。、畢卡索和其他人不懈地描繪「畫家和模特兒」之間的關係。。相信「特定主題」=「要繪製的物件」的人、從某種意義上說，該主題可能「相反」地描繪了你。。
關於我自己和主題的關係、想想看也許會很有趣。

青いカモメの絵画教室の２つのクラスの人の、Sさんは個人練習帳から1枚、Tさんは先日のスケッチ会のものを2枚ピックアップさせていただいた。

Sさんの水彩スケッチは、難しい対象を選んでしまったかもしれない。モチーフの実物も見せてもらったが、ほぼこの通りだった。微妙な色のグラデーションで、そのうえややドローンとした図柄。ひとことで言えばちょっとデザインが良くないのだが、それはSさんのせいではない。しかも描くために選んだのではなく、必要で買ったものを描いたまでのこと。よく描いてある。このような素材を、時間を括りだしてはコツコツと自らの練習台にしている。継続は力なり、をかならず体験するはずだ。
　Tさんのスケッチには、子どもの絵のような楽しさがある。本人的にはともかく、一見遠近法を無視したような描き方が、そんな感じを強く引き出している。透視図法的な感覚がしっかり身についていないせいもあるが、仮にきちんと正確な図法で描かれたら、この面白さ（不思議な空間体験と言えばいいんだろうか？）がもっと出るかと言えば、たぶん真逆だろう。絵画の奥深さはじつはこういうところにある、我認為。

写真のように正確な描写、技法・図法・色彩理論などの正しい理解、それは確かに人を納得させるには必須の条件だった。少なくとも多くの人々が比較的「無知」であった近代までは、視覚を通して“教育”するのが絵の役割の一部でもあったからだ。「客観性」がなければ教育は説得力を持たないから当然である。
　ところが、現代では「人間というものはよく解っているようで、実はよく解らないところがある（変な）生き物だ」ということが、以前よりずっと分かってきた。人間への理解が深まるほど、一方で謎はむしろ深くなってきたのである。やや極端な言い方をすれば、明天、自分が何を考えるかは、その時になってみなければわからない。「客観性」と「主観性」の境目が再び曖昧になってきているということでもあるだろう。

そのような人間理解のなかでは、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。

ポインセチアをモチーフ用に数鉢、買い替えた。時期のものだから、あとから店頭に出てくるものほど立派な鉢になるが、値段はだんだん下がってくる。年が明けたらもっと下がるかと言えばそういう期待は昔の話で、今は時期を過ぎればさっと消えてしまう。

フェルトペン 0.8mmで SM のスケッチブックに描いてみた。ペンが太過ぎるかと思ったがそうでもなかった、というよりピッタリだと思う。絵の世界では「大は小を兼ねる」ではないが、可能な限り大きめの筆やペンを使う方が、ゆったり、おおらかで骨太な感じがして好きである。

但、YouTubeなど見ると、細い筆を何本も持ち替えて、これでもかというほど微細で写真的な表現をアピールする動画で溢れている。カメラの性能が良くなって、素人でもシャープな写真を撮ることが容易になっただけでなく、世界中の多様な表現に触れる機会も、まるで呼吸をするように無意識的なまでに、当然のこととして見ることができるようになっている。リアリティのレベルが10年前と今とでは格段に違うのだ。そのような状況に慣れた目に耐えるには、顕微鏡を覗きながら手術をする医師のようにメスを、原來不是、筆をとっかえひっかえ、針に糸を通すような緻密な描写が必要だと感じられているということなのだろう。

ゆったり、おおらかなんて、たぶん旧石器時代の化石か何かのように、それらに血道をあげている人には感じられているに違いない。でもこう言おう。現代人は皆ラスコー洞窟の野牛の絵を越えたのか、レオナルドダヴィンチを越えたのか。歴史書を繙くまでもなく、人間のやっていることは先年前と大して変わらない。太い筆で、ノッタリ描こうよ。化石と思う奴には思わせておけばいいじゃないか。