有一段時間了、前幾天我提到我還沒有向 YouTube 上傳任何影片。。我雖然很忙。、這是因為我不再喜歡它了。、我也寫過。但、我繼續畫水彩畫。。
還有教室，這是理所當然的。、這個人被激勵了。。所以、「我不想做任何事」是什麼意思、有點過頭了。
我為什麼對水彩有興趣？、這一切都是從我畫一幅「日落」開始的。。在水彩畫中，漸層和模糊感覺是最像水彩畫的。、我認為。那麼好吧、你必須能夠做任何事！如果你想一想並嘗試一下、我做不到我認為的那麼好。100％、每次都有完美的漸變、我該怎麼做才能止血？、如果我想一下呢？、所以我碰巧最終製作了一系列。。
連續、我製作了一個名為“畫日落 - 水彩”的視頻，以漸變和模糊為主題之一。。嘗試一下、我更加意識到漸變和模糊是“瘋狂的”。無論是水彩畫還是油畫、您可以根據需要繪製任意數量的細節，但是、主題模糊，難以控制。、我把這當作我當前的任務。。和、這在油畫中如何發展？、當我開始思考這個問題時、我覺得我不能再繼續處於昏昏欲睡的狀態了。。我並不是說嗜睡不好。。
滲みやグラデーションはもっとも水彩らしい表現の一つ。滲みもグラデーションもコントロールの難しいテクニックですが、これを避けては通れません。頑張って乗り越えていきましょう。
但、失敗した時、ちょっとしたリカバリーの仕方を知っておくと、気持ちがだいぶ楽になることは確かです。水辺１はべつに失敗したわけではありませんが、シンプル過ぎて、何かひとつ物足りない感じがしませんか。
然而，、モノを加えたり、画面を洗うように上に新たな色を重ねたりするのは、絵の狙いそのものが変質したりなど、それなりのリスクがあります。水彩は大胆な破壊が大ジャンプを呼びやすい画材ですが、毎回大胆な破壊ということは無計画そのものということでもあり、それ自体心理的に負担かも知れません。
水辺２は、そこに小さなアクセントを持ち込みました。白はガッシュでもいいのですが、アクリルのライト・モデリングペーストとチタニュウムホワイトの混合がお勧めです。ペインティングナイフを使い、エッジはマスキングテープです。
ガラスを一枚置いて見ているような感じがしませんか？白によって暗い色も輝きと透明感が増したように、自分では感じますがどうでしょう。
小さく、静かなリカバリーに見えますが、テクスチャーを変え、見え方の視点を変えるなど、考え方としては案外大胆なんですよ。でもかたちが小さいのと、縦横だけに限定してで動きを抑え、色も白だけなので（上にかすかに水彩を加えた」）おとなしく見えているのです。一つのリカバリー法として使えるんじゃないでしょうか。
昨日（2024.6.30）、東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました。時間が無かったので、ササっとだけですが、鑑賞者も多くなく、ちょっとだけ高尚な気分を味わえる、お勧めの展覧会です。8月半ばまでやっていますので、暑くて何もしたくないようなときには「教養」がオイシイかも。写真撮影が自由なのも嬉しいです。
彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが、最近では久しぶりです。展示品の多くは、グーテンベルクが活版印刷を発明する２，３百年前のものです。紙からインク、筆、ペン、フォントまですべて各寺院、修道院による手作り、手描きの聖書、時禱書や典礼から、掲示する規則などの類まで、多くの書物、書類が遺っているようです。今でもたぶん、一部では伝承されているはずです。
紙はいわゆる「羊皮紙」。羊や牛の皮を薄く薄くなめして、向こう側が透けるほどです。インクはいろんな草木、骨などを燃やし、その炭に脂などを練り合わせて作ります。もちろん家畜の飼育から解体、紙つくり、筆やペンの製作まですべて自前です。ワインやチーズ生産などの農業から、法律、アートなどの文化インフラ、寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業、文化の土台が、教会やこうした修道院などの中で作られ、広められ、洗練されてきたんですね。ヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあ、ということの一端が感じられる展覧会です。
印刷関連デザインで、「モリスの法則」というのがあります。近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる、美しいページレイアウトのための、本文と天地、ノドなどのアキとの分量比のことですが、モリス以前にも、あらゆる試みがなされていることがわかります。（写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です）