我去了埼玉近上

倉田白陽素描
文谷由香里《空曠的風景(部分)》

一段時間內,最高氣溫將首次降至30度以下。、有點遠、步行距離不遠、我去了位於北浦和的埼玉縣立近代美術館(埼玉金美)。。

如果你走出去、有東西躺在那裡。埼玉知美的MOMA藏品展的主題顯然是「旅行」。。上圖是明治畫家倉田白世旅行時的素描。。小的、這是一本素描本,大小相當於修改過的明信片。、更薄、它像速寫本一樣畫在粗糙的紙上。。它畫得如此工整,本身就可以稱為一部完整的作品。。不限於畫家、為什麼所有藝術家都對自己的作品如此忠誠?。第一的、我對此很感動。

下圖好像是前幾年收集的。。Yukari Bunya的「看見空曠的風景」部分。整體看起來是這樣的、我不確定到底畫的是什麼。我不太明白、由於某種原因,似乎只繪製了非常具體的東西。。直線很整齊(也許有喙或其他東西?)就像草稿一樣。、相反,它是一份草稿(我未能確認該論文是否是肯特紙)。
進一步展望、他們應該完全按照他們的想法來繪製它(這可能是事實)。、自由的手不只是自由的手。。有時看起來他用的是雲尺什麼的。、不存在馬虎的線條。。線條的粗細似乎盡可能均勻。。
我們平常看到的城市景觀是、雖然第一眼看起來很凌亂、那裡可以看到的建築和道路、橋樑等結構、而且,就連行駛在那裡的汽車、火車、廣告牌、每一件都是(或應該)由精心規劃和設計的物品組成。。他們所有人、在這個過程中,我發現其實沒有一件事情是沒有至少起草過一次的。。我覺得我正在看到這樣一個「規劃景觀的現實」。。

不畫任何讓你想看的東西、這無疑是現代景觀。、讓我感覺。(入場費200日圓很便宜。。(我認為它會持續到12月中旬)

接觸

“鸚鵡螺號、《酒器與蕙蘭》水彩F6

有一段時間了、前幾天我提到我還沒有向 YouTube 上傳任何影片。。我雖然很忙。、這是因為我不再喜歡它了。、我也寫過。但、我繼續畫水彩畫。。

還有教室,這是理所當然的。、這個人被激勵了。。所以、「我不想做任何事」是什麼意思、有點過頭了。

我為什麼對水彩有興趣?、這一切都是從我畫一幅「日落」開始的。。在水彩畫中,漸層和模糊感覺是最像水彩畫的。、我認為。那麼好吧、你必須能夠做任何事!如果你想一想並嘗試一下、我做不到我認為的那麼好。100%、每次都有完美的漸變、我該怎麼做才能止血?、如果我想一下呢?、所以我碰巧最終製作了一系列。。

連續、我製作了一個名為“畫日落 - 水彩”的視頻,以漸變和模糊為主題之一。。嘗試一下、我更加意識到漸變和模糊是“瘋狂的”。無論是水彩畫還是油畫、您可以根據需要繪製任意數量的細節,但是、主題模糊,難以控制。、我把這當作我當前的任務。。和、這在油畫中如何發展?、當我開始思考這個問題時、我覺得我不能再繼續處於昏昏欲睡的狀態了。。我並不是說嗜睡不好。。