Loại: Nghệ thuật

Tôi đã xem triển lãm nghệ thuật hiện đại và Mỹ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia。Từ thời kỳ nhập khẩu trực tiếp của Châu Âu、Văn hóa Mỹ dần trở nên mạnh mẽ hơn.、Cuối cùng, anh bắt đầu đi theo một con đường độc đáo khác với châu Âu.、Có những sắp xếp dễ hiểu của các quá trình dẫn đến sự tự tin.。

Một họa sĩ nữ tên là Georgia O'Keefe (người phụ nữ của nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz)。Chỉ có một phần của những bông hoa, chẳng hạn như hoa lan, là những cận cảnh đặc biệt trên màn ảnh rộng.、Nó được biết đến với những biểu hiện của nó có thể dễ dàng gây nhầm lẫn với nó với bộ phận sinh dục nữ。Kỹ thuật nhiếp ảnh, v.v.、Anh ấy không chỉ là một nhiếp ảnh gia hàng đầu、Ý tưởng của Stieglitz, người cũng là giám đốc thiên tài ẩn giấu của nghệ thuật đương đại.、Nó không thể được nói đến mà không cần nhìn vào chiến lược và sự nhạy cảm của O'Keefe (mặc dù không).。

Khoảng ba công trình O'Keefe đã được phát hành.。Không ai trong số họ rất lớn、Trong số này, chỉ có 20、Tôi đặc biệt bị mê hoặc bởi công việc mô tả một chiếc lá chết.。Một chiếc lá lớn màu trắng ở phía trước。Đằng sau nó là một chiếc lá nâu đỏ khác được xếp lớp ở đó.。Và những chiếc lá phía sau nó、Tất cả tôi chỉ đang vẽ tổng cộng ba chiếc lá。Trên một số lá trắng ở mặt trước、Nó có những vết nứt khô chứng minh rằng nó là lá chết、Tôi nghĩ đây là cốt lõi của bức tranh này。Nền cũng có màu trắng。Màu sắc chủ yếu là lá trắng và nâu、Và sự đơn giản của nền trắng、Là một trong những người mang cờ của nghệ thuật hiện đại, đây là một bức tranh khá đơn giản.。

Có lẽ những chiếc lá thực sự có màu sắc đẹp.。Tôi bằng cách nào đó nhặt nó lên và đặt nó trong tay và xem nó.。Bình thường tôi sẽ vứt nó đi sau đó、Ngay cả khi tôi cố gắng vẽ nó, cuối cùng tôi lại vứt nó đi mà không vẽ nó。Nhưng、Đó là một thời gian dài ở đó、Một vết nứt bắt mắt O'Keefe。Một cái gì đó nhấp nháy、Điều đó đã trở thành một bức tranh。Lá cũng quan trọng、Đó là ý nghĩa của việc nói rằng vết nứt này là cốt lõi của bức tranh.。Tất nhiên, đây chỉ là tưởng tượng của riêng tôi.、Điều này là do các bức tranh thường được sinh ra như thế.。

Tôi cũng bị mê hoặc bởi những bức tranh của Edward Hopper。Người đàn ông đang ngồi。Đó là một cái nhìn hoàn toàn độc đáo、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16

 

出来ることしかできない。馬鹿みたいな言い方だが、実際自分の能力を越えたことをやろうとしても出来るはずはなく、自分の能力の範囲内で出来るはずのことさえ、実際にはなかなか出来ないものだという、極めて現実的な意味である。

しかし一方では、自分の能力がどれほどのものなのかは、やってみた結果でしか分からない。結果が出ても、もう少しやれるかも知れないという感じを抱くこともあるだろうと思う。

Và、能力というものには絶対的なものと、相対的なものとの両方があるようにも思う。絶対的なものとは、例えば先日行われた世界陸上のように、100ｍを何秒で走れるか、など。相対的なものとは例えば相撲のように勝ち負けのあるもの。詩を作ったり、絵を描いたりするのはどちらに近いのだろうか。

先日あるエッセイの中に、「相手と自分が同じくらいと思ったら、大抵は相手が上」というのがあった。自分のことは過大評価、他人のことは過小評価するものだという意味だろうか。評価とはもともと自分でしてはならないものなのだけれど。

tuy nhiên、自分の能力とか、自分ができる限界とかを考えるのが凡人の常というものだ。運転中にも関わらず、古今の画家たちの死亡年齢と傑作を描いた時期とを漠然と考えてみた。レオナルド・ダ・ヴィンチ享年67歳、受胎告知の制作が20歳頃。ラファエロ享年37歳、バチカンの大作「アテネの学堂」が26歳頃の制作。同じくピカソ92歳、20世紀絵画の幕開け「アビニヨンの娼婦たち」が26歳頃だ。ゴッホ、ロートレックがいずれも37歳で没。エゴン・シーレ28歳。クリムトに認められたころはまだ17歳だった。などと考えると、私などが自分の能力などという言葉を使うこと自体、身の程知らずだという気持ちになる。

Nhưng、絵を描けば愉しいことに変わりはないし（苦しいことにも変わりはないが）、生きているうちに止めることなどできるわけも無い。Cho rằng、そんなこと考えたってしょうがない。自分の好きなことをやれるだけやればそれで十分、と思うよりほかにない。結果など考えるより、今やれることを目一杯やる以外に選択肢は無いのだと考えていたら、知らずにアクセルを踏み込んでいた。運転中に出来ることは安全運転を心がけることだけである。