類別: 生活

有人被稱為“天才”。擁有常人想不到的想法和卓越的能力。、人們在年輕時就完成了人類歷史上最重要的任務之一。。學術界好像有很多人、不幸的是，我對此了解不多，所以我無法給你一個例子。、運動方面，則是美國職棒大聯盟的大谷翔平（以下簡稱）。。不管想法如何、看看他非凡的能力和他所取得的成就、天賦、換句話說，我認為稱他為天才是有把握的。。

即使在棒球領域，一郎也有一些很難被稱為「天才」的東西。、我感覺。縱觀“他的傑出成就…”、稱他為天才也毫不為過。。然而、為什麼我會猶豫要不要這樣稱呼他呢？。一是“體質”。一郎在大聯盟球員中算是個頭很小的了。。和、從全壘打、沉重的一擊，感覺像是用腳贏得的。。不僅僅是驚喜、給我留下了深刻的印象：“踏實、不懈努力的積累”。這兩件事使他成為一個勤奮的人而不是天才。、我認為圖像將是。但、其實，基於上述原因，他也可以說是天才之一。。

沒有辦法成為“天才”、以此為目標本身也是矛盾的。。但、即使是天才也不能憑自己成為天才。。如果是大谷選手的話、第一件事就是導演聘用他。、接下來是擁有一個團隊。、其次，重要的是要有對此感到高興的粉絲。。就算缺少其中任何一個，他也成不了天才。。彼自身の天才とそうした環境が合わさって、初めて「天才」が生まれるのである。では「秀才」になら誰でもなれるのだろうか。

スポーツや芸術には「感覚で覚える」という部分がある。天才的と言われるような人たちは、まずその能力がずば抜けている。人が長い時間かかってやっと身につけるような微妙な感覚を極めて短時間に「体得」してしまう。但、「天才の悲劇」のモトも実はここにあるらしい。天才の悲劇とは「時代に合わない」、「スランプ」である。この二つは全然違うもののようでいて、実はほぼ同じものであるらしい。スランプとは「頑張っているのに同じことができない」ことだが、その原因は「体得するための方法論（論理的ステップ）がないこと」だということが最近の研究でわかってきたという。
―感覚的に体得できてしまうために、論理化するプロセスが築かれない―それが原因ではないか、這就是所謂的。“不器用な人”は“どうやったら彼（女）のようになれるのか”と研究せざるを得ない。それが「論理化のプロセス」である。これは多くの「天才でない人々」にとってのバイブルとなる。

そのバイブルに従って「天才に近い人」になるだけの努力と才能のある人、それが秀才である、と言ってもいいのかもしれない。「努力」と「才能」。再三考慮、秀才にもそう簡単にはなれないのである。天才を太陽に喩えるなら、秀才は月。どっちも遠いが、とりあえず人類は月には到達したので「あった」。

Adobe 的 Fresco 應用程式添加了新的動漫功能、我10天前就知道這個消息了。、昨天我終於嘗試了一下。這可能是第四個原型機。、在做的同時、「為什麼會這樣！？」出現了很多。。1如果你記得其中一個，你就會遇到大約四個。、你所要做的就是重複並一一記住。。這就是學習如何使用工具的感覺。。

這段影片還有更多有趣的動作。、好像我在不知不覺中就把它刪除了。。我甚至不知道我要刪除什麼、我不太明白（還是很明白）。在它消失之前、目前、我決定見你。

有人可能認為花這麼多時間製作這樣的影片很荒謬。。我也有這樣的感覺，不過、我一邊在心裡重複著某人的台詞，“如果你這麼說，那就結束了。”、我已經默默地這樣做了好幾個小時。我還有很多其他事情要做、如果我們不做更多的事情，一切就會變得毫無意義。、說類似的話。

影片內容完全沒有任何意義。但、相反，我因它的無意義而得救。。出於某種原因，當我一遍又一遍地觀看它時，我發現自己在笑。。和、並不是說製作無意義的影片就沒有意義。、我覺得我必須要做的事情似乎毫無意義。。我畫畫、玩都很認真。、當我繪圖和編輯時、我開始陷入這種混亂之中。我想我應該多轉一會兒。。

先月末、水彩クラスで「ポテトチップス」をモチーフにしてみた（その周辺のことはすでにこのブログに書いた）。これまでの「伝統絵画的モチーフ」からいきなりポテトチップスでは、生徒さんはまごつくだろうし、わたしにしても、これまでのモチーフで描いてきた絵とポテトチップスとの関係を、定義・確認しておく必要があるだろうと思ったので、実施の前に（iPadで）自分でいくつか描いてみた。そうして、世の中はモチーフだらけ、或者更確切地說、モチーフの中に住んでいることにあらためて気がついた。

旅先で珍しい食べ物とかがあったりすると、今なら多くの人がインスタグラムなどで“すぐ”（不特定多数の人々と）共有することができる。但、ほんの10年前でも、そのようなかたちで（せいぜい）友人、知人と共有するまでにはかなりのタイムラグがあった。それには写真を現像、プリントして友人に郵送するなどしか方法がなかったような気がする。

共有するにはまず写真か文章（手紙）が必要だった。絵を描ける人ならそれにもう一つ「スケッチ」という武器がある。但、多くの人にとって、写真やスケッチの90%以上は記録のためであったと思う。這就是為什麼、スケッチも絵の一つであるという認識はあっても、頭のどこかに「それは（本格的な）絵」のための、あくまでメモのような次元をこえるものではないというハードルを設けていた。
―「ポテトチップス」などは、そういう意味での記録的興味の対象ですらなかった。そこらじゅうにあふれ過ぎていて、あえて“記録する価値”が見出せなかったからである。それに「安っぽく」見えた。只是、いかにも人工的、現代的な商品という外観は、ポップアートを持ち出すまでもなく、自分の中でも「これらを抵抗なく描いたら、そこから（自分の）新しい絵が始まるかもしれない」とは思っていた。9月に「青いカモメ展」が終わり、生徒さんの中にも、何か新しいことをやってみたいという気持ちが湧いてきていたところだったようで、「今がポテトチップスだ」―ちょうどいいタイミングで始める事ができたのだった。

水彩、油絵にも「いきなりポテトチップス」。そんなわけで鉛筆デッサンにもポテトチップスである（描き方は極めて古典的、オーソドックスだが、これは生徒さんの希望である）。現在の「高校の美術部」とかなら「え～っ、今ごろ～！？もう終わってるよ！」だろうけど。―それはともかく、実際に描いてみると案外に面白い。（本格的な）絵にならないどころか、これこそ「絵になる（すべき）」素材ではないか、とも感じてきた。