Cho đến nay, tôi đã thử thể hiện ánh sáng qua rèm cửa nhiều lần.。Mặc dù tôi coi cảnh này là một trong những thử thách của mình,、Tôi cảm thấy việc đó hơi khó khăn.、Tôi đã bỏ bê nó trong hai năm。Tôi đã lao vào và thử nó.、Bằng cách nào đó nó đã có tác dụng (tôi cảm thấy như vậy)。Tôi đã làm nó thành video、Tôi sẽ xuất bản nó sớm。Điều quan trọng là phải suy nghĩ cẩn thận về các bước.。
Tôi đã vẽ hai phiên bản như một phần của bản demo tại lớp học màu nước.。Mô-típ là báu vật quốc gia của Kamakura "Enkakuji Sanmon"。Thách thức là "hiệu ứng lớp lót"。Ngay cả khi kích thước giấy giống nhau、Tùy thuộc vào việc bạn vẽ đối tượng lớn hay nhỏ、Nhìn thoáng qua tôi có thể thấy rằng các chữ viết tắt khác nhiều hơn tôi tưởng tượng.③。
① gần với thực tế、② là sự sáng tạo dựa trên cảm giác về khoảng cách。。Cổng Sanmon thực tế nằm ngay cạnh tầng trên cùng.、Tôi không thể chịu được cảm giác xa cách này。Cảm giác về không gian có thể thay đổi rất nhiều chỉ bằng cách thay đổi tỷ lệ đối với con người.。Thời gian sản xuất có giống nhau không?、① có hình ảnh mô tả chi tiết hơn về khu vực dưới mái hiên.、Nó có thể hơi dài。
Tôi đã vẽ rất nhiều bức tranh về Sanmon này.、Tôi cảm thấy như mỗi lần tôi vẽ nó, tôi bắt đầu hiểu được vẻ đẹp của nó từng chút một.。Tôi phải đi lần nữa、Nó cũng khiến tôi cảm thấy。và (ngay cả trong hình ảnh)、Mỗi lần tôi vẽ、Giác quan của con người thật tuyệt vời、Có một phát hiện mới đó là。Mặc dù có những kiến trúc tinh tế như vậy ngay cả ở Nhật Bản,、Sự năng động của gốm lửa từ thời Jomon、Phong cách trang trí baroque của Đền Nikko Toshogu? Dễ dàng vượt qua kiến trúc, v.v.、Có một phạm vi rộng hơn nhiều。Mở rộng tầm nhìn của bạn ra thế giới、Nó có thể chứa đầy những điều thậm chí còn kỳ quặc hơn.。
Điều làm tôi ấn tượng là、Những thứ này không bao giờ nhằm mục đích "làm đẹp".、Điều đó có nghĩa。Cổng Sanmon của chùa Engakuji hiện được chỉ định là “báu vật quốc gia”.、Những người tham gia xây dựng công trình này vào thời điểm đó、Cổng Sanmon này mà chúng tôi hiện đang xây dựng、Tôi không nghĩ họ xây dựng nó với mục đích biến nó thành báu vật quốc gia trong tương lai.。tuy nhiên、Trong suốt quá trình, tôi cảm thấy ``nơi này trông đẹp hơn theo cách này.''、Chặt cây hợp lý theo cảm nhận của bạn.、Chắc là tôi đã cắt nó rồi.。Đó là tất cả những gì cần làm.、Điều đó thật tuyệt vời。
"Sắc đẹp"、Tôi chắc chắn đó là điều đó.。Và、Đó là sự "quyết định"、tôi cũng nghĩ。Hãy tạo ra "vẻ đẹp"、Hơn nữa, người hiện đại thường nói: “Tôi muốn gây ấn tượng với bạn”, điều này có thể hiểu được.、Có một giới hạn để tự phụ.、Tôi nghĩ vậy.。Một、Cũng、Tôi đã lạc lối、Xin lỗi (> _<)。
11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに “森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。
いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。
冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。
「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。bất cứ lúc nào、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、Và。
địa điểm：ギャラリー同潤会
渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）
https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00ĐẾN)。
急いでください。