類別: 畫廊

今天的示範製作。並置互補色是油畫課程中非常常見的技巧。、水彩畫、尤其是在畫臉等的時候，我會因為自己的感官而猶豫不決。。什麼是互補色？、當混合在一起時，它變成灰色。、因為顏色的搭配。

在使用大量滲色的水彩畫中，、「並置」的本意因「流血」而變得混亂。、變灰的可能性很大。就在那裡、在使用水彩畫時，如果你想展現出美麗的色彩，你必須小心。。

很普通、水彩畫的寫生感、綠色很少這樣用在人們的臉上。。如果是日本臉的話、朱紅、深紅色耙子、品紅、暖色，例如黃-O、天藍色作為底色、我可能應該重複使用鈷藍。。
混合後會變成灰色、互補色也意味著“顏色相互補充的關係。”。通過並置綠色、比單獨的紅色更具存在感的紅色、血色、您還可以期待紅潤的膚色。。有兩面。。

但、事實上，除此之外，還有一種「繪畫般」的效果。、我今天在製作演示時再次意識到這一點。。我希望這個可以進一步完善，以便每個人都可以使用它。、我覺得。這是“繪畫”方向，而不是“素描”。。這種思維方式、當然，你的感受不僅限於你的臉。。想想如何使用它、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。その上で、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、每個人、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。然而，、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

對藝術家來說、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(哈哈)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。但、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。因為、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。