Categoria: Galeria

Meu "Apple" apareceu pela primeira vez no final dos anos 1980.、Pelo menos 30 anos já、continua com interrupções。Eu sinto que vai haver uma nova série agora.、O que eu gostaria de dizer por aqui é、 Não quero que seja convertido para "Apple"。

Estou quase o ano todo、coma uma maçã depois de cada jantar。“Maçãs, maçãs” são “coisas reais” para mim.、Não é apenas uma imagem。Também、Eu não costumo chamar maçãs de “Apple”。é por isso、“Apple” como um trabalho é para mim、Uma imagem (resumo) como forma、Não se destina a representar objetos reais que são comidos ou comidos.。"Apple" é chamado de "Apple"、Completamente diferente das maçãs、É uma dimensão diferente、Eu quero que você pense isso。

Se você pensa assim、Esta imagem pode ser facilmente compreendida apenas olhando para ela.。A forma geral é como uma maçã, mas、Se você olhar de perto, verá um homem musculoso.、(Também parece uma capa.、Você poderá ver a foto de alguém voando (“com asas” que também lembra uma pena)。Isso é "maçã"。

na verdade、Pinturas com esse tipo de mecanismo existem em todo o mundo desde a antiguidade.、Também me refiro a eles、Eu tentei muitas coisas diferentes até agora.。No entanto, a recente “Apple” (na minha própria produção) tem uma mentalidade distintamente diferente das anteriores.。O que acontecerá daqui em diante?、Eu também estou ansioso por isso。

Cerca de 2 meses atrás、Eu continuo desenhando assim。Eu continuo tendo ideias, então、Vai continuar por um tempo。Outro intitulado “Semente”、Ele continua a fazer desenhos que parecem conter um homem musculoso dentro de uma semente.。É quase uma imagem semelhante、Por alguma razão isso não funciona muito bem。

Parece uma pintura moderna、O método de desenho adota propositalmente o método da pintura clássica.。Em outras palavras、Grisaille (desenhando apenas tons preto e branco de luz e sombra)、次いでグラッシ（透明な色の層を薄く重ねること）と白を交互に重ねて色を深める画法のことである。現代絵画であろうと古典絵画であろうと、深く豊かな色彩表現にはこの方法が最適だと思うからだ。

私には私なりの絵画の理想像がある。そういうものを持つこと自体、絵画を限定することになるという批判はさておき、多くの画家たちもそれぞれの理想を実現すべく日々精進しているものだ、と私は思っている。そこまではいい。No entanto、私の理想像には、それ自体の中に分裂的な矛盾を孕んでいて、それがここ２０年も私自身を苦しめている。

今のところ、その矛盾を統合する方法には至らず、制作は矛盾の「どちらか一方を見ないことにする」ことによってのみ可能。両立を目指して、しばらくひどいうつ状態に陥った経験による。ごく最近では、それは矛盾ではなく、二つの全く異なった「それぞれの理想」と考えるべきではないか、などとも考える。赤道直下と南北両極のようなものか。もしそうならば、それを統合するということに何の意味もないのだが。

"A história dessa pessoa é profunda", diz ele.、O que significa "profundo"?。人の心理の奥を知っている、という意味もありそうだし、社会的なしがらみや身体と心、心と技術などとの微妙な機微をよく知っているという意味なども含まれるかもしれない。

要するに「1+1=2 」のように明快ではないが、どこかで誰もが納得できる真理につながっている感覚がある。これが「深い」話の第一条件だろう。けれど「混迷」もまた、よく似た感覚だ。あるいは「混迷」と思われた方が真理である場合だってあるかもしれない。それを私たちはどうやって嗅ぎ分けていけばいいのだろうか。

絵画教室で「ヴァリエーション」の話をした。一つのモチーフについて、幾つもの表現（法）を試みるということだ。「思考回路の経験値を増やす」と少し学校風な説明をしてしまった。経験値を増やす、たくさんの経験をすることは時間（時には体力も）もお金もかかり、書物などで勉強するより非効率で、頭の悪い人のやり方のように思う人がいるが、そうではないと思う。

偉人の一生を一冊の本で読むこと、60年、70年とかけて積み重ねた（人生）経験とせいぜい数日の読書とがイコールな筈はない。mas、もちろん読書が無意味な筈はなく、自分の経験値が大きいほど読書から得られるものも大きいと感じるのは普通のことだ。絵画でも、制作経験が有ると無いでは、他人の作品を前にした時の問題意識が違う。「自分はこうしてきた」という経験と、無意識のうちに対照させて見るからに違いない。その対照上のずれが「なぜ？」につながり、その疑問への解決がまた自分の経験になる。そうした積み重ねが、他人である作者の内側からものを見る感覚につながり、他人である作者の経験を取り込むことにつながっていくと考えられる。

少し脱線した。Para colocar simplesmente、絵画を「深く」するには「ヴァリエーション」が非常に効果的だということだ。思考回路の経験値を増やすということは視点の多様化（単なる知織化の可能性もあるが）でもあり、その中から一つを選んで実際にやってみるという経験、決断がまた次の視点への契機になっていく。その巡り自体を「深化」と呼ぶのではないか、と私は考えているのである。