いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。Xin vui lòng、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
個展を目前に控え、忙しいのと体調不良とで、最後のチャレンジが止まってしまった。
忙しいのは仕方ないとして、困っているのは「めまい」。数日前の朝から急に始まった。
buổi sáng、布団を上げようとした瞬間、天井がグルグルと回り出し、布団の上に突っ伏してしまった。「昨日無理はしなかったはずだが？」ととっさに回想した。ヘルニアのある首への負担が原因だと思ったのだ。すぐに治まったが、ふたたび体を起こしたら、またしても天井が回る。
May mắn、その２回だけでその日は済んだが、車の運転の時は緊張した。ひょっとした拍子にめまいが来たらどうしようと心配だったが、何とか仕事は終えた。頭痛はないが、頭の中に圧力が感じられる。血圧を測ると125-92。上はともかく最低血圧が高すぎる。普段は血圧優等生で100-70前後。時々上が100以下になり、低血圧ではないかと心配になるほどだから、この92はとても気になった。めまいは今も時々起る（寝ていても）。ネットで調べた限りでは良性で、放っておいても数カ月以内に治るものらしいのだが。
その日実家の弟から電話。父の容体に重大変化かと緊張したが、やっと地元に近い病院への転院の話だった（これまでは病院へ通うこと自体、体力的にも大変な負担だった）。これからのことについてもいろいろ話し合おうということになった。父の具合も気になるし、個展終了後なるべく早く青森に行かなければという気持が強くなった。
田舎は医師も病院も限界に近いほど不足している（そのために一つひとつの病院が過密になり、医師の負担は増し、高齢の患者ばかりが溢れている）。近くに転院出来たといっても、車が無くては見舞い一つが大仕事になってしまう。青森まで、一人で車を運転し、帰ってこなければならない。それ自体も大きな負担だが、途中でめまいでもしたらどうしようと、新たな不安がある。今年は最後の最後まで、落ち着かない年になりそうだ。
気楽な水彩スケッチ展以外では３年ぶりの個展を開催します。毎年企画しながら、２度もキャンセルしてしまった結果の３年ぶり。その間制作しなかったわけではもちろんないが、とても個展をする気分にはなれなかったのだ。ここまで来ても、まだ止めたい気分が半分ある。あとの半分は自分への興味。
「シェルターの男」は東日本大震災の前に制作されている。シェルターの語から、原発事故からのイメージが連想されてしまうが、無関係である。私の個人的、日常的な感覚から生み出されたものであることはあらためて強調しておきたい。
近年の大作では「叫ぶ男」（2008）「タツマキの男」（2009）「新生№５」（2010）と続き、「シェルターの男」（2011.DMとは別の作品）と繋がっている。描いているのは巨体の男（たぶん自分のこと）の肖像あるいは存在の在りようだと思っている。
「叫ぶ男」では人間の「言葉」ではなく、ヒトの「声」として叫びたかったから描いたのだし、「タツマキの男」では描く前も、描きながらも自分の中に大タツマキが発生していた。「新生」ではグロテスクとは何か？を自分自身の身体変化（老化を含め）を見つめて考えた。そして「シェルター」。
「シェルター」の第一の意味はもちろん「身を守るための外套・構造物」だ。「自分は弱い生き物だ」という意識が前提になっているはずだ。Nhưng、それでは巨体の、グロテスクで暴力的な「男」のイメージと矛盾するのではないか？
日本の民話には「鬼・おに・オニ」という巨体の男・角が生え、全身が赤かったり青かったりで、そのうえ毛むくじゃらのグロテスクな姿であるが、人畜の及ばぬ凶暴な恐るべきパワーの持ち主という「人格」が存在する。幼い女の子をいけにえにする話は多いが、その娘を自分の命より大事にする話も少なくはない。そのあたりだけ見れば、もしかして私が描いているのはオニなのではないかと、実は自分でも感じてくる。郷里である青森ネブタの造形も面白い視点を示してはくれる。
Nhưng、それは牽強付会というものだ。私はネブタを念頭に置いて制作したわけではないし、世界の民話を勉強してからアイデアをひねったわけでもない。Daiichi、そんなところにちょいちょいと意味をなすりつけては私自身のメンツが立たない。自分がオニなら（オニであるがゆえに）哀しい、との共感がある。その共感において「新生」と繋がっているのである。（美しい女性を私はオニと心の中で呼んでいる。おそらく美白、美肌は地球の反対側に棲む多くの犠牲の上に成り立っているのだから）私は自分の歴史の中で絵を描いている。自分の存在史を描いている。私が他の画家と少し毛色が違うのは、きっとその辺に理由があるのだろうと、最近思う。
※美しい女性がオニなら、私は何であるのか逆説的に惑うのである。世界は悩ましい。
Exhibition:at Gallery Keifuu/minami-kosigaya/ phone 0489-89-1899 /11am to 6pm Come on, and talk with me.