例如Boss（幾乎與達文西同時代）、你可以說他是以最好的方式拉開了中世紀帷幕的人。 ）。20本世紀初、超現實主義者「重新發現」（=讚揚）的是什麼、不就是因為他們之前一直在對抗的學院派繪畫的差距嗎？。
文藝復興後建立、對於那些正在尋找擺脫學術世界觀的方法的超現實主義者來說。、我「重新發現」還有這樣的方法。。廣義來說，博斯的畫是油畫，但、很簡單、原始法也是插畫法的起源。。
為什麼老闆的照片現在變成新的了？、現代繪畫、從具有學術視覺感的油畫表現、這是因為我們正在轉向更簡單的說明性表達。。人類可能會受到人工智慧的控制、面對對不久的將來的焦慮、難的、無需工匠技能任何人都可以繪製的方法、這大概是因為它讓我們直觀地感覺到它對於人性的最終表達至關重要。。即使是這樣想的人，現實中也活在他們之前的想像中。。這種差異讓人感覺很新鮮。。
然而，博世的作品本身、當然，不言而喻，這不是「誰都能畫」的東西。。
對於觀眾、您已經獲得的形狀和顏色目錄？兩者之間一定程度的差異引起了人們的興趣和好奇。、根據差異的內容，分為「喜歡」和「不喜歡」。。如果偏差較大，有時會造成衝擊。。
這種重疊也是透過言語完成的（即使我們沒有意識到）。。詞彙量是一定的障礙。。例如，如果你不認識「紫色」這個詞，即使你可以用眼睛看到它，、它不能用作表達式。因為「紫色」這個字是打開顏色抽屜的鑰匙（字面關鍵字）。。
當考慮形狀和顏色時、可以想出一些方法來與自然複製品產生差距。、單一形狀、我認為這比配色方案更重要。。
形狀和顏色是視覺訊息的核心。因此，繪畫自然需要匠心和鑽孔研究。。這就是“常識陷阱”。
實際的、人們只能看到他們「有這樣的感覺」的形狀和顏色。。那你在看什麼？、你自己的圖像和記憶、換句話說，你不是在看自己的倒影和它之間的「差異」嗎？、我最近一直在想。
我看不出任何不奇怪的東西。。隨著差距越來越大，你的感官也會變得更敏銳。、一幅「畫面」映入眼簾。差距又來了、看來也是語言問題。。