幾天來我第一次能夠工作到晚上。。雖然它已經變得相當華麗、哦親愛的、像這樣的東西。這張照片會讓你以為我在開玩笑。、認真思考一下、適度な荒さを失わないように気をつけながら、這是生產。
您在此處看不到（未顯示）的螢幕底部部分被延遲。原因是、這是因為由於姿勢的原因，很難在螢幕底部進行繪製。。工作室的天花板很低。、當我抬起螢幕時，它立即撞到天花板。。然而，躺著畫畫是很困難的。。所以畫底部的時候、最近，我常常橫向畫畫。。
以前我是直接放在地板上做的，但是、我現在就把它放在我的桌子上。、盡量不要太自滿。但、畢竟，當繪製靠近中心的物體時，請伸出你的手。、我別無選擇，只能沾沾自喜。。這就是為什麼、我只是不斷向頂峰邁進、它往往會導致不平衡的圖片（我認為）。
ポスターのような絵だが、圖像可能確實接近於此。。幾天後我必須為目錄拍照。。就算是未完成的事、我必須劃到一個我能看到它的地方。。浪費が多すぎるのか、我總是沒有足夠的時間。
絵画の基本レッスン用ビデオ1本をYouTubeにアップしました。明日4月2日9:00に公開予定です。教室でやったことを簡単なビデオにしただけ。6分24秒。理屈は解っているけど、どうやって作品と結びつけるかは別問題で、その最も単純な例を描いてみた。
毎日忙しいが、どれひとつとしてかたちになってこない。例えばビデオ製作ではビデオという物理的なかたちはできてくるが、そういう意味ではなく、自分の仕事としてのかたちが見えてこないということ。単に「練習」の日々。いつまで続くのか、はたしてかたちになるものかはっきりしない日々は案外重苦しい。
一歩外へ出ると花見の列。近くのスーパーまで裏通りを通って買い物に行ったが、それでも普段の3倍の時間がかかった。表通りは渋滞。今の日本では、誰でも自宅から歩いて10分以内に桜があるのではないだろうか。花見ならそれでもいいのだろうが、わざわざこうして渋滞の中を出かけていくということは別な意味があるのに違いない。
「明るい花を描く」には、明るい色で塗ればいいのでしょうか。それとも隣に暗い色を置けばいいのでしょうか。―正解は記事の最後にあります。
「明るい・暗い」は相対的な「感じ方」の問題です。同じ花でも、周囲が暗ければ明るく見え、周囲が明るければ花は暗く見えます。絶対的な明度を示すときは、例えば「マンセル色彩体系の中での3.5」とか6.0というふうに示します。物差しがあれば測れるのです。
「相対的」という意味は、「二つをくっつければ判る」ということです。離れていたり、あいだに別の色がはいったりすると「相対的」の意味が失われてしまいます。A、B、C、Dの４つが隙間なくくっつけば、1~4番までの序列をつけることができます。その差も解ります。「くっつける」ことが大切なのです。
但、現実の絵画では、離れた位置での比較をする必要が頻繁に出てきます。拍張照片、それをパソコン上で比較するだけなら、まだしも簡単ですが、現実の制作中ではそうもいきません。それぞれのパーツが周囲との「相対的な」差別化」を生みだしてしまっているからです。除了，、そのことを理解している人でも「 99.9%」 の人はそれを「無視」します。“面倒くさい”からです（わたし自身も数年前までそうでしたが）。但、それはそれは自分の絵が“絵画”であることを否定しかねません（理由の詳細は省略します）。
同じ色（明るさ）なのに明るく見えたり、暗く見えたりするのは一種の錯覚です。錯覚は脳の「正常な」働きが引き起こします（「正常」です。ご安心）。絵画という芸術表現は、眼から脳を刺激し、ある種の錯覚を意図的に引き起こすことで成立するジャンルですが、「どのように（脳を）刺激をすれば、どのような錯覚・衝動・行動を生むか」は、今や世界的な最先端の研究テーマだと言っていいでしょう。その簡単な参考例をちょろちょろっと（インターネットで）見るだけでも、意外に応用できるようになるものです。
※正解は、「隣に暗い色を置く」です。