


「青いカモメの絵画展」の開場受付に飾ってあった花。処分のために持ち帰ったが、勿体ないので翌日の油絵教室のモチーフにも使った。傷んできた花を整理してスケッチしてみた。Trong lúc đó、コンポジションを作って、作品化することもあるかもしれない。



「青いカモメの絵画展」の開場受付に飾ってあった花。処分のために持ち帰ったが、勿体ないので翌日の油絵教室のモチーフにも使った。傷んできた花を整理してスケッチしてみた。Trong lúc đó、コンポジションを作って、作品化することもあるかもしれない。

Niềm vui vẽ của mỗi người là khác nhau.。Nếu vậy、Có nhiều cách khác nhau để thưởng thức nó.。Như đã thông báo ngày hôm trước、“Triển lãm tranh của Hội Hải Âu Xanh lần thứ 11” vừa kết thúc.。với những người đến gặp tôi、Có thể chia sẻ công việc của bạn tại địa điểm、Đây là một trong những điều thú vị nhất đối với người thuyết trình.。''Đó là một bức tranh đẹp'' ''Nó làm tôi cảm thấy dễ chịu hơn''、Xin hãy dành một lời khen ngợi cho tác giả vì sự chăm chỉ của mình.、Xin vui lòng。Thật đấy mọi người、Sức mạnh thể chất/tinh thần、Bạn đang làm điều đó vào phút cuối.。
đột nhiên、Khi chúng ta hướng sự chú ý của mình đến “thế giới”、không được công bố ở bất cứ đâu、Đừng cho ai xem、Có những người mở rộng thế giới của họ sang thế giới của trí tưởng tượng.、Không có nhiều, nhưng dường như có một con số nhất định.。“Kiệt tác vô danh” của nhà văn Pháp Balzac、Đây là một cuốn tiểu thuyết về một người như vậy.、Gần đây nhất, ông đã trở nên nổi tiếng quốc tế với tư cách là một nhà văn ngoại đạo.、Henry Darger có vẻ là một người như vậy (anh ấy đã được giới thiệu trên blog này rồi).。
Mặc dù Darger “rất thông minh”、Trong "Điên"、寡黙な「掃除夫」としてアメリカの経済的底辺に暮らさざるを得ず、ほぼ誰にも見せることなく15000ページを超える壮大な「非現実の王国で」という無垢な少女や神の価値観との戦争物語を書き、300枚もの大小の挿絵を残して、極貧のアパートの一室で誰にも看取られることなくその生涯を閉じました。死後、彼の「遺品の価値」を発見した大家さんの活動などによって、次第に世界に知られるようになりました。作品はニューヨーク近代美術館、パリ市立美術館などに収蔵され、「アウトサイダー」の作家として今では世界的に知られています。
話がつい、アウトサイダーにブッ飛んでしまいました!最近、ペンスケッチが再び楽しくなってきたことは過日報告済みですが、上のスケッチもそういう流れのものです。具体物を見て描く楽しみにももちろんエキサイトですが、こういったアイデア・スケッチもまた適当にパズル的で楽しいんです。Và、(意識していませんが)わたしにとって鉛筆とは違う手触り感、Điều đó cũng vậyペンの愉しみのベースになっているような気もするんです。
これらは何かの出品作品のためのエスキースではありません。いつか作品にする可能性もあり得ますが、目下はただただ愉しみのためのスケッチです。ようするに暇つぶしなのですが、楽しすぎて仕事を後回しにしてしまうのが問題なようです。

今日(4/13)16:00 にて、無事閉幕しました。ご来場の皆さま、Cảm ơn。メンバーの皆さま、cảm ơn bạn đã làm việc chăm chỉ。心から、感謝申し上げます。
いい展覧会だったと思っています。chỉ、それはわたしが「内側から」見た感想です。一人一人が、制作上の悩みや技術不足を何とか乗り越えて一つのかたちをつくる。同じことをくり返しているように見えても、同じことが体力的に出来なくなったりしますから、それをどんな方法でか解決しなくてはなりません。絵というものはそういうプロセスを繰り返しながら深さを増していく。Theo nghĩa đó、毎回少しずつ個性がにじみ出てくる「いい展覧会だった」と思っています。
mặt khác、外側から見ればまた全然違った見方になるでしょう。そういう「深さ」はある意味「自己満足」の部類に入ってしまうかもしれません(それはそれでいいのですが)。絵画はまず何より「視覚芸術」ですから、もっと視覚的な面白さ、個性的な試みが大きな魅力なのです。きれいで落ち着いた会場ですが、若い人たちの影が少ないのはそういったエネルギーの発散が少ないから、ということにもなるでしょう。
メンバーの高齢化は、ある意味日本全体の流れでもありますが、絵を描くことでその流れに逆らいたいものですね。身体は年齢なりでも、脳=気持は少しでも若くありたいですよね。そのための力、方法論として絵を描くことを考えましょう。それにはできるだけ若い人たちの絵を見(インターネットを使えるようになりましょう!それだけで頭が少し若返ります!)、出来る範囲で真似をしてみることが具体的な方法です。それが会場をもっと活気づけることにもなるはずです。自分の絵を少し壊してみましょう。それが次への一歩です。