絵画―「明るさ」をつくる

薔薇を包む(水彩) F6

「明るい花を描く」には明るい色で塗ればいいのでしょうかそれとも隣に暗い色を置けばいいのでしょうか―正解は記事の最後にあります

「明るい・暗い」は相対的な「感じ方」の問題です同じ花でも周囲が暗ければ明るく見え周囲が明るければ花は暗く見えます絶対的な明度を示すときは例えば「マンセル色彩体系の中での3.5」とか6.0というふうに示します物差しがあれば測れるのです

「相対的」という意味は「二つをくっつければ判る」ということです離れていたりあいだに別の色がはいったりすると「相対的」の意味が失われてしまいますABCDの4つが隙間なくくっつけば、1~4番までの序列をつけることができますその差も解ります「くっつける」ことが大切なのです
 でも現実の絵画では離れた位置での比較をする必要が頻繁に出てきます写真を撮ってそれをパソコン上で比較するだけならまだしも簡単ですが現実の制作中ではそうもいきませんそれぞれのパーツが周囲との「相対的な」差別化」を生みだしてしまっているからです。தவிர,、そのことを理解している人でも「 99.9%」 の人はそれを「無視」します“面倒くさい”からです(わたし自身も数年前までそうでしたが)。ஆனால்、それはそれは自分の絵が“絵画”であることを否定しかねません(理由の詳細は省略します)

 同じ色(明るさ)なのに明るく見えたり暗く見えたりするのは一種の錯覚です錯覚は脳の「正常な」働きが引き起こします(「正常」ですご安心)絵画という芸術表現は眼から脳を刺激しある種の錯覚を意図的に引き起こすことで成立するジャンルですが「どのように(脳を)刺激をすればどのような錯覚・衝動・行動を生むか」は今や世界的な最先端の研究テーマだと言っていいでしょうその簡単な参考例をちょろちょろっと(インターネットで)見るだけでも意外に応用できるようになるものです

※正解は「隣に暗い色を置く」です

வெளியிட்டது

தக்காசி

தகாஷியின் தனிப்பட்ட வலைப்பதிவு。ஓவியங்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல、நான் ஒவ்வொரு நாளும் என்ன நினைக்கின்றேன்、நீங்கள் என்ன உணர்கிறீர்கள்、மனதில் தோன்றுவதை எழுதுகிறேன்。இந்த வலைப்பதிவு மூன்றாம் தலைமுறை。தொடக்கத்தில் இருந்து, 20 ஆண்டுகளுக்கு மேல் ஆகிவிட்டது.。 2023ஜனவரி 1 முதல்、இப்போதைக்கு ஒற்றைப்படை நாட்களில் எழுதுவது என்று முடிவு செய்தேன்.。எனது எதிர்கால திசை மற்றும் பிற விஷயங்களைப் பற்றி துண்டு துண்டாக சிந்திக்கப் போகிறேன்.。

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