Mėnuo: Kovas 2022

Plačiąja prasme šiuolaikiniai paveikslai yra、Pirma, jį galima suskirstyti į konkretų ir abstrakčią (labai bendrai)。Daugiau figūrinių piešinių、peizažo tapyba、Natiurmorto paveikslus galima suskirstyti į tris žanrus:。Mano klasės žmonės mėgsta piešti žmones.。

Net jei sakote, kad tai portretas,、Turinys ir stilius labai skiriasi priklausomai nuo autoriaus.。pirma、Tipas, kuriam įdomu pavaizduoti tikslinio asmens asmenybę.。Manau, kad yra dar du tipai, piešiami kaip lėlės (Hitogata), o tai reiškia „žmogus“.。Yra daug pirmojo tipo žmonių, kurie yra įsitikinę savo sugebėjimais aprašyti.、Jaučiu, kad pastarojoje grupėje yra daug žmonių, kurie mėgsta romantišką savo jausmų išraišką.。Pastarojo tipo galima laikyti paveikslus, kuriuose visi pavaizduoti žmonės turi vienodą veidą.。

Eskizuodami žmones visi sutelkė dėmesį į modelį.、paversk tai scena。Tai pats savaime brangus ir laimingas laikas.、Man įdomu, kas nutiko po to.。Man visada keista, kad beveik niekas nepripiešia kitų žmonių, išskyrus modelius.。Įgykite žinių apie figūrų piešimą, eskizuodami modelius、Taigi, tikslas turėtų būti nupiešti žmogų, kurį tikrai norite nupiešti, taip, kaip norite nupiešti.、Aš tiesiog taip nesijaučiu.。Iš kur ta koncentracija?。

Dažnai sakoma, kad „(piešti) žmones sunku“.。Vis dėlto tai tiesa、Taigi, ar gėlės ir peizažai lengvi? To negalima pasakyti.。Žmonės, kurie gerai rūpinasi savo gėlėmis, gali piešti įtikinamas gėles.、Lygiai taip pat gerai galiu piešti žemę, kurią gerai pažįstu.。Atsižvelgiant į tai、Jokiu būdu negalime piešti žmonių portretų, nes kasdien matome žmonių tiek daug, kad jų nekenčiame.、Turėtų būti。Bet...。mažiems vaikams、motina、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。

カメラやモニターなど視覚機器には「解像度」という用語がある。簡単に言えば画面の密度。高いほうが画面鮮明と、おおざっぱにイメージすればよい。解像度を上げれば画面はきれいで滑らかになるが、そのぶん他の機能に負荷がかかるので、なんでもかんでも解像度を上げればいいというわけではない。

bet、ここでのそれは（自分の）「頭の解像度」。もう少し上げたいなあと。そのぶん、他に多少のしわ寄せがきてもやむを得ない。

これまで「低解像度」で過ごしてきてもべつだん不都合を感じなかった。それはたぶん特に何も求めてこなかったことの裏返し。のんのんと自己満足に浸ってきたということになるのだろう。なにか具体的なことを達成しようとすれば、ある程度きちんとした理解が必要になる。たんに流れを理解するだけでなく、実際にテストし、失敗を検証する場合もあるだろう。それらのひとつひとつが不鮮明では、結果にも確信が持てなくなるのは当然だ　。

そこまで構えなくても、po vieną、ピンと理解していきたいものだなあ、という願望（希望）がある。最近視力が弱くなってきたことと反比例の感覚があるのかもしれない。「こんなにぼんやりしているのを、今まで見えた気でいたなんて怖いな」。

今日は水彩で篭を描き、撮影の練習もしてみた。絵を描くのはいいとして、撮影などは苦手だ。カメラを使う割にはカメラそのものにあまり興味がなく、したがって知識も薄い。いい加減に使うから結果もそれなり。だから興味が湧かない・・・の悪いループにはまり込んでいる。自分にとってカメラを使うことは必須なのだから、興味云々ではなく知識・体験を得ることも必然なはず。なのにそうしてこなかった。逃げていたのだ。

いまさら、ではあるが、日本人の平均寿命からみてこの先まだ10年は生きる可能性がある。その10年のうち何年かけたら、ちゃんとした撮影知識が身につくかは心もとないが、やった方がたぶん楽しく過ごせるような気がしてきた。本当にいまさらだ。尻に火が付いていることにさえ気づかず、それが消え、焼けぼっくいも過ぎて灰になりかかって、やっと気がつくこの鈍さ。「気づくのが遅すぎますよ」とある人に言われてからでも20年も経っている。

撮影が苦手（特に制作中の）なのは、一つには「描き方をカメラに合わせる」からだ。写真では紙をテーブルに貼り付けてある。カメラが固定されているから、それに合わせているわけだ。普段はこんなことしない。紙は上下左右、その時々で描きやすい方に傾け、回転させながら描く。水平にしたり、立てかけたりもする。紙を固定するだけでまるで、磔（はりつけ）台上の罪人にされたような気分になる。

普通は2~3台のカメラで撮影し、その時々でいいアングルのカットを使うものらしい。けれどわたしは１台しか持っていない（スマホも入れれば2台？）し、なにより狭くてそんなスペースがない、などという泣き言はどこにも通用しない。―必要なら何としてでも確保せよ―確かに仰せの通りでございます。わたしが悪うございました。
　けれどまあ、撮影がうまくできなくたって、とりあえず１枚描くきっかけにはなったじゃない。というところで、チョンチョン。