一遍又一遍地模仿魯本斯的《克拉拉》。たぶん4回くらいは繰り返しているだろう。「ルーベンス」という、一個多世紀的繪畫天才，為自己心愛的女兒畫了一幅6號的油畫。、這是那個的副本。不過我離題了、父親們似乎對女兒有著特殊的感情。、雖然「女兒」的代表作有很多、「兒子」的傑作似乎不多（魯本斯大約有60幅描繪他兩個兒子的油畫。。長子？我曾經只製作過他臉部的全尺寸副本）。多くは「息子本人」による自画像で、就男生而言，如果沒有「自救」的努力，這個目標似乎就無法實現。。母親給兒子的肖像怎麼樣？、這是一個有趣的話題，包括進行此類研究的可能性。。
回到正題——我的「複製品」與魯本斯的成品相比是「低檔次」。。但、當我在畫畫的時候、想像真正的克拉拉不是這種「假小子」的女孩，這很有趣。。如果你閉上眼睛，你會看到年輕的魯本斯。、我希望這個可愛的女孩能安靜地待一會兒。、なだめたりお話を聞かせたりしながら、只畫該畫的東西、我正在畫的場景盡快浮現在腦海中。。
根據我的記憶、克拉拉被畫時只有5歲。。12獻給我的女兒，她將在很小的時候就離開這個世界。、也許他有魯本斯式的直覺，並想：「我必須畫它。」（我沒有證據，但是、“芸術家だから”で十分だろう）。
目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。
