在「水彩+粉彩」中，粉彩因飽和度而往往會顯得突出。。而且，凹凸不平的紋理引人注目。。我想用水彩來表現這幅畫。、我試著盡可能地限製粉彩的使用。。
水彩畫和粉彩畫、粉彩在構圖上有較高的飽和度。。也就是說，它是明亮的並且容易被注意到。。所以這兩者的結合、一個脫穎而出的地方、可以說，在明亮的地方使用粉彩效果更佳（在黑暗的地方可以使用水彩）。、（將負責大面積區域）。但要小心。目立ち過ぎはご法度。ほどほどが大切でござるよ。
10連續大約一個點、我明白這種表達方式比單獨水彩畫更引人注目。。但、我有點厭倦了。水彩＋パステルというより、我似乎已經厭倦了這種描述性的表達方式。。你是否覺得「受夠了」寫在桌面上或陰影中？
水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩和粉彩的結合本身就是一種很常見的方法。、我沒有太多例子。。當我重新開始時、您不僅可以利用這兩種技術的最佳部分，而且還可以、水彩、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。這是一個非常有用的發現。我一定會推薦給很多人。。
門檻較低意味著什麼？、例えば上の絵では、用水彩畫人臉時、假設您使用粉彩，用紅黑色表面繪製臉部顏色就足夠了。。不需要水彩畫那樣的精細技巧。然後，用故事板添加強烈的輪廓線、僅柔和的顏色，比水彩畫的表面更淺、你可以帶著描繪光的意圖來寫作。。我不喜歡柔和的深色。、我讓他們用水彩畫底色，所以很容易畫。。不需要有太多柔和的顏色、一舉兩得。
我想問題在於粉彩的持久力。。如果您嘗試用固定劑將其固定牢固、明亮柔和的色彩褪色。最好將其保持在最低限度。哦親愛的、我以為粉狀油漆會掉下來。、我認為不要太擔心持久性會更有趣。。
我的「蘋果」第一次出現是在 20 世紀 80 年代末。、至少已經30年了、有中斷地繼續。我感覺現在要出新系列了。、在這裡我想說的是、 我不想將其轉換為“Apple”。
我幾乎一年四季、每晚飯後吃一個蘋果。「蘋果，蘋果」對我來說是「真實的東西」。、這不僅僅是一個圖像。還、我通常不稱蘋果為“Apple”。這就是為什麼、「蘋果」作為一件作品對我來說、作為形式的圖像（抽象）、它無意描繪被吃掉或被吃掉的真實物體。。“蘋果”就叫“蘋果”、和蘋果完全不同、這是不同的維度、我想讓你這樣想。
如果你這麼認為、這張圖只要看一下就很容易理解了。。整體形狀像蘋果，但是、如果你仔細觀察，你會看到一個肌肉發達的男人。、（它看起來也像一件斗篷。、您可能會看到某人飛翔的照片（“帶有翅膀”，也類似於羽毛）。那就是“蘋果”。
實際上、具有這種機制的繪畫自古以來就遍布世界各地。、我也參考他們、到目前為止我已經嘗試了很多不同的事情。。然而，最近的“蘋果”（在我自己的作品中）與以前的心態截然不同。。從現在開始會發生什麼事？、我自己也很期待。