நீல சீகல்

これは結局「絵画とは何か」という問題に帰着します。「絵に似たもの」＝「絵ではない」ということは、絵とは何かという問いの裏返しだからです。

本題は絵のことですが、ஒரு எடுத்துக்காட்டு கொடுக்க, சிற்பம் எளிதானது、நான் அதை செய்வேன்。சிற்பம் = 3D = செதுக்குதல்、அது இல்லை, இல்லையா? கார் முப்பரிமாணமானது、யாரும் அதை ஒரு சிற்பம் என்று அழைக்கவில்லை。ஷோ சாளர கைப்பை நேர்த்தியான மற்றும் அழகாக இருக்கிறது、இது ஒரு சிற்பம் என்று அழைக்கப்படவில்லை.。ஆனால்、この形を彫刻家がブロンズで作れば彫刻と呼ぶでしょう。அதே வழியில்、ハンドバッグも彫刻家が作れば彫刻です。メタルとか革とかの素材の問題ではないんです。では、彫刻家が作ればなんでも彫刻なんですか？答えはイエス、உள்ளது。

現代絵画のトップの一人、ゲルハルト・リヒター（独）は「（わたしにとって）眼に見えるものはすべて絵画だ」と言っています。ならば「絵に似たもの」などと云わずに、すべて絵だと言えばいいじゃないか、と思いますよね。要は、絵だとか絵に似たものとかの区別に意味はない、நான் அப்படிச் சொல்கிறேன்、ஏனெனில் அது ரிக்டர்。அவர் எவ்வளவு、ஓவியங்களுக்கும் இல்லாதவற்றுக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தை சிலர் பின்பற்றுகிறார்கள்.。என்னைப் போன்ற பொது、சாதாரண மக்கள் மேலும் சிந்திக்க வேண்டும்。

மணலில் வரையப்பட்ட ஓவியங்களையும் ஓவியங்களாக நான் அங்கீகரிக்கிறேன்.。பென்லைட் மூலம் காற்றில் வரையப்பட்ட படங்களையும் ஏற்றுக்கொள்கிறேன்。ஒரு சிற்பி அதை செய்தால்、ஆன்பானைப் போலவே ஒரு சிற்பமும்、இது ஒரு ஓவியம் என்பதால் இது ஒரு ஓவியரால் வரையப்பட்டுள்ளது。ஒரு ஆசிரியர் அதை வரையினாலும், அது ஒரு ஓவியமாக மாறாது.。ஆசிரியர் ஒரு "ஓவியர்" ஆனார்、நான் ஒரு ஓவியமாக மாறப் போவது இதுவே முதல் முறை。இந்த வழக்கில், "பெயிண்டர்" என்பது தொழில் நெடுவரிசையைப் பற்றியது அல்ல.、அந்த நபரின் தனிப்பட்ட、அவர் ஒரு மனதில் ஒரு "ஓவியர்"。நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாறவில்லை என்றால்、நீங்கள் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க முடியாது、நான் அப்படி உணர்கிறேன்。

நவீன காலங்களில்、சில எளிய வாக்கியங்களை எழுதுங்கள்、மென்பொருள் "அசல்" படங்களை வரையும்。நீங்கள் அதை விற்க விரும்பினால்、நீங்கள் அதை விற்கலாம்。அதை விற்க தளங்களுக்கு பஞ்சமில்லை。அதை விரும்புவோர்、அதைப் பார்க்கும் நபர்கள்、குறைந்தபட்சம் வெளியில்、எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களைப் போல、இல்லை、உங்கள் "வேடிக்கையை" மிக எளிதாக பகிர்ந்து கொள்ளலாம்。

"பார்க்க வேடிக்கை"、உக்யோ-இ அச்சிட்டுகளை வாங்கவும்、எடோவைச் சேர்ந்தவர்கள் அதை ஃபுசுமா அல்லது மடிப்பு திரையில் ஒட்டிக்கொண்டு மகிழ்ந்தனர்、அருங்காட்சியகத்தின் முன் ஒரு நீண்ட வரி உருவாக்கப்பட்டது、முதல் பார்வையில் பிரபலமான ஓவியங்களைக் காண மக்கள் டிக்கெட் வைத்திருக்கிறார்கள், சிலர் தங்கள் கைகளைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்.、மக்கள் படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு பலருடன் அரட்டையடித்து, AI ஐப் பயன்படுத்தி அவர்கள் வரைந்த படங்களை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.、உங்களுக்கு ஏற்ற வகையில் "மகிழுங்கள்" (உங்களுக்கு விருப்பங்கள் இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும்)、அது மாறாது。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、ஒரு தோற்றம்、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

ஆனால்、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。அதனால்தான்、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。

``ஓவியத்தை ரசியுங்கள்''、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

இப்போது、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。உண்மையில்、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。மற்றும்、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。