プラトーン的生活様式が復活？

公園の水飲み場

それまで体調の良さを謳歌していた9月ころから、なぜか徐々に腰が痛くなり始めた。お尻や腿の裏、向う脛などに坐骨神経痛特有の痛み。10月になると、腰を真っ直ぐ伸ばせなくなる日も出てきて、ウォーキングも休みがち。そんな状況で展覧会が始まり、最終日（10月16日）には腰をかがめて画廊に辿り着く、という状況にまでなった。終わった翌日は「歩行困難」。ちょっと、無理しちゃったなあ。―終日寝ながらスケッチやエスキースをしていた。

寝ながらスケッチ？―今は誰でも寝転びながら絵を描ける時代なの―iPadなどのタブレット端末でね　―　上半身を起こすことさえできない障害者が、寝台に絵の具箱をくっつけ、家族の介助を得ながら油絵を描く映像を見たことがある。どうしても油絵具でなければならないとかいうのでなければ、現代はタブレットなどを使って絵を描くことは容易な時代になった。わたし自身も、仮にこのまま下肢がダメになっても絵を描き続けられることには全く疑いを持っていない。鉛筆1本だって絵は絵だし、ましてや色まで「寝たままで、一瞬で」塗れるとなれば。

彫刻家だって3Dプリンターを使えば作品を作れないわけではない。建築家が実物の建築をプリンターで造った例もあるし、本物の戦車をつくって路上を走り回り、逮捕された物騒なやつさえいる。テロリストグループが機関銃をプリンターでこっそり量産できる時代だ。最近3Dプリンターが話題にならなくなったのは、それがもう珍しいことでは無くなった、ということなのでしょう。文明の利器に感謝？です。

ベッドに腹這いになって描く。腰に負担はかからないが、ぶら下げる腕の使い方に慣れてないので1~2時間で肩が痛くなり、続けられない。ゴロっと反対向きになって映画を見る。見終わったら、またスケッチや絵を描く。エスキース程度なら、これまでも腰が痛い時など腹ばいでスケッチブックに描くような場面もあったが、コロナによって、そんな場面（時代）が今後日常的な姿になると確認できた。古代ギリシアでは、市民は寝たままで食事をし、寝たままで勉強、議論したようである（用事は奴隷にやってもらう）。コロナ禍前は想像もしていなかった「古代ギリシア的・プラトン（のアカデミア）的」な生活様式である（ただし、いずれにしても奴隷！はいない）。

展覧会の終わりと美術展のオワリ　

会場風景

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、obrigado。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

YouTube

abrigo

No dia 5 do mês passado (setembro), foi inaugurado o canal do YouTube “Blue Seagull Painting Class”.。Um local para os membros da “Exposição Gaivota Azul” interagirem、local de estudo、Eu gostaria de usá-lo para apresentações individuais de membros, etc.、Enquanto inflando minhas esperanças,。

Quase 1 mês desde a inauguração。とりあえず「自分が作るつもりで」YouTubeを見る。Até ser inaugurado, era assunto de outra pessoa.、Quando você começa a olhar com aqueles olhos、Minha esperança diminui toda vez que olho para isso。A qualidade dos canais que recebem muitas visualizações é a esperada.、Alto nível em ambas as quantidades、Cresce a sensação de não conseguir atingir a meta mesmo que demore 100 anos。

Nem é preciso dizer que os YouTubers têm a capacidade de usar computadores.、Ótimas habilidades de conversação também。Conhecimento profissional e trabalho real, como câmeras e iluminação。Capacidade e sentido de edição、E acima de tudo, uma forte vontade de “comunicar”。Tudo parece tão distante que não consigo alcançá-lo.。その中でも、Talvez o mais importante seja um forte desejo de “comunicar e compartilhar”、それがわたしには欠けている。Não consigo me conectar com ninguém、Eu não me sinto sozinho quando tenho tempo sozinho、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

No entanto、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。Quero expandir um pouco mais o mundo fora de mim.。Eu escolhi "Gaivota Azul..."、Também é um fardo para mim com esse propósito.。ちょっと厳しい、Impondo a mim mesmo um leve senso de obrigação, que tende a fugir quando algo difícil acontece.、Estou pensando em ficar aqui sem fugir.。