Azul gaivota

水彩スケッチをしながら（今回はカメラで）ビデオ撮影。途中でディスプレイを見るとちゃんと動いている。「しめしめ、今度は上手くいくぞ」。スケッチ終了とほぼ同時にバッテリーゼロ。危なかったがとりあえず動画は撮れた。ヤッホー。

帰宅してビデオを見てみる。確かに一応観られる。No entanto、なんだかぼわんとしている。ピント合ってないじゃん！

もちろんピント合わせはしたつもりだったが、斜め上からの撮影だし、ピント合わせの状態では紙はただ真っ白で、ポイントになるものは何もない。中央に一本、線を描いて、それにピントを合わせる、途中でも、カメラを三脚から下ろして再度ピント確認するべきだと感じていたのに、セット全体のズレを恐れてそうしなかった。そもそも使っているカメラの様々な機能、メニューがよく解っていないうえ、扱い方にも不慣れだ。まだまだ失敗と反省を繰り返し、積み重ねていく実践以外に上達の方法はなさそうだ。

撮影に気をとられ、肝心のスケッチが心もとない。顔も全然似ていない。実際のモデルさんの方がはるかに若々しい美人である。なんたってまだ19歳。Quando eu desenho、自分もいくらか若くなってくるような気がするから不思議だ。もうちょっと失敗する時間があるように思えてくる。

Por exemplo, ``Como colorir uma pintura em aquarela''、Tudo o que você precisa fazer é pintá-los como quiser.、de alguém、Parece que há muitas pessoas que querem usá-lo como referência.、Basta assistir no YouTube e você verá。É assim que eu desenho、e carregue-o com、Se se tornar popular, você poderá ganhar a vida com isso.、Na verdade, parece que algumas pessoas ficam muito ricas.。

Também tenho inveja dos “ricos”.、É muito mais fácil (ao que parece) fazer upload agora.、A pessoa que é boa em “know-how de produção de vídeo” é、Primeiro de tudo, estou com ciúmes。

Fiquei atraído pela frase “Você pode fazer upload facilmente para o YouTube usando apenas seu smartphone”.、E eu realmente vi coisas assim、Finalmente, decidi tentar também.。Na verdade, já tentei o desafio várias vezes.、Como resultado da experiência de fracasso cada vez、Consegui fazer um vídeo da criação da pintura acima.。Demorou dois dias inteiros、Editar no iPad。Crie também uma tela de cabeçalho chamada miniatura.、narração、Música musical、Incluir também legendas、Vídeo concluído。Yay! aqui vamos nós、Enviado para o YouTube!

No entanto、Não é possível fazer upload。o vídeo está completo。Por que? -No final, pareceu muito “admirável”。23minutos 22 segundos。2um pouco mais de giga、Este tamanho parece muito grande、Eu só consigo pensar。Mostrando uma cena do festival、Faça upload para o YouTube na hora - pensei que era assim que deveria ser usado.、Não consigo imaginar não poder carregá-lo。iPhone, Acho que é uma limitação do iPad.。Infelizmente, só eu posso ver、O vídeo fantasma foi lançado (decepcionado)。Próxima vez、Por favor, espere por isso.。

現代の絵画を大きく分ければ、まず具象と抽象に分けられる（ごく一般論として）。具象をさらに人物画、風景画、静物画の３つのジャンルに分けることもできる。教室の人たちはどうやら人物を描くのが好きらしい。

ひとくちに人物画と言っても、内容や描きかたは作者ごとにかなり異なる。primeiro、対象人物の個性を描写することに興味があるタイプ。もうひとつは“人間”という意味の人形（ひとがた）として描くタイプの二つがあるように思う。前者のタイプに描写力に自信のある人が多く、後者にはロマンチックな心情表現を好む人が多いような気がする。描かれた人物がどれも同じ顔に見える絵は後者のタイプだと思っていい。

人物スケッチでは皆がモデルさんに集中して、シーンとする。それ自体貴重で嬉しい時間だが、疑問に思うのはそのあとのこと。モデルさん以外の人物をほとんど描く人がいないのをいつも不思議に感じる。モデルさんをスケッチすることで人物画のノウハウを得、それで本当に描きたい人を描きたいように描くのが目的のはずだが、どうもそうとは感じられないのである。あの集中力はいったいどこから湧いてくるのだろうか。

「人物（を描くの）は難しい」とよく言われる。確かにそうだけれど、では花や風景は簡単かといえばそんなこともないだろう。草花の世話をよくする人は説得力のある花が描けるし、よく知った土地は同じように良く描ける。dado que、毎日嫌というほど人間を見ているわたしたちに人物画が描けないはずはない、はずである。なのに…。幼い子どもにとっては、お母さん、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。