展览结束，画展结束

场馆风景

银座下门画廊的群展“生活在风景Ⅷ”于16日结束。。电晕之下、感谢所有不辞辛劳前来的人。。麻烦给我打电话、寄明信片等的人、谢谢。

展览期间、尼基展览在东京六本木国家艺术中心举行、上一篇介绍过的独立展览、个展等。、一些个展、我还参观了群展。。每个人都在竭尽全力。巨大的能量注入其中、材料量、资金。以及许多各种各样的牺牲。以及我得到的少量自我满足感、像一种祝福、几乎没有社交技巧的私人钦佩。还有比“健康”更合适的词吗？。

“在我个人的艺术史中，、“艺术的历史已经结束了，”他很久以前写道。。我再次确认了这一点。这并不意味着每个人都会停止画画。。相反，10年后画起来会更容易。、我认为每个人画画都是为了消磨时间。。已经完成了、也就是说，“我没有什么可补充的”。、就艺术史而言，这意味着我们已经到达了本书的结尾。、（至少是现代日本风格的）艺术展览形式。

最起码，日本当代艺术展览需要个人牺牲（而不是负担）。、太大了，我敢称之为“牺牲”。。日本独特的群展体系、这是一种通过将牺牲除以人数来减少牺牲量的方法。、还有艺术公寓，艺术家们靠舔彼此的伤口为生。。艺术家可以自由创作自己想要的东西、离自由出版的理想太远。准备好脱离社会成为一名作家、你需要做好社交自杀的准备。、毫不夸张地说。就连家人也参​​与其中、我只关注那些有幸成为受欢迎作家的人。、认为牺牲精神很酷的想法是不合时宜的。、这与施加这种压力的类似社会压迫（例如妇女的社会地位）的氛围是一致的。。

现在我们有了互联网。认为互联网会一次性解决这些问题的错觉是、虽然我承认自己是个有妄想症的人，但我不这么认为。、我已经有能力至少缓解其中的一些问题。。创造（努力）和身体的严格要求、不应与社会牺牲相混淆。创作的严谨性、因为我认为只有从能够解放自己的地方才能克服它。。

YouTube（ユーチューブ）

ダグアウト

先月（9月）5日にYouTubeチャンネル「青いカモメの絵画教室」を開設した。「青いカモメ展」のメンバーの交流の場、勉強の場、我想用它来进行个人会员演示等。、在让我充满希望的同时，。

开业已近1个月。现在，我看 YouTube 的目的是自己制作。。在它开业之前，这是别人的事。、当你开始用那双眼睛看它时、每次我看到它，我的希望就会减弱。たくさんの視聴を集めているチャンネルはさすがに質、量ともにハイレベルで、「100年かかっても到達できない感」ばかりが大きくなってくる。

ユーチューバーたちのパソコンを駆使する能力は当然のこと、話術もすごい。カメラや照明といった専門的な知識と実際の作業。編集の能力やセンス、そして何より「発信したい」という強い意欲。どれひとつとっても自分には手が届かないほど遠く感じる。その中でも、たぶん最も重要なのは「発信・共有したい」という強い意欲で、それがわたしには欠けている。誰ともつながらない、一人だけの時間がわたしには全然寂しくないどころか、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

然而、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。もう少し自分の外の世界を広げたい。「青いカモメ・・・」にしたのは、そのための自分への負荷でもある。ちょっと厳しい、通过对自己施加轻微的义务感，当遇到困难时，我会倾向于逃避。、我想留在这里而不是逃跑。。

石丸 康生 個展

　　　　　　　　　　　　石丸康生展会場　12Oct.2021 ギャラリーなつか　10/11~10/16

10/12（火）曇りのち雨。わたしたちのグループ展開催中の画廊を早めに抜け、京橋・「ギャラリーなつか」での石丸康生さんの個展を見てから帰宅することにした。

石丸さんは山口県周南市のご出身。周南市の沖合に大津島という離島がある。そこには太平洋戦争時の日本軍の水中特攻兵器、人間魚雷「回天」の訓練基地があった。水面下に主要構造物がある基地の特殊性から来る、海（水）とコンクリートとの親水性、そこに染み出てくる鉄筋の錆のイメージ。それが作品へのモチーフになっていると、だいぶ前にご本人から聞いた。

国画会の会員になる前、厚さ30cmにもなる分厚いブロックに、繊細な凹凸をつけ、薄青い水を流しては留め、流しては留めてだんだんに色を深めていくような表現に、「大津島より」という副題をつけていた時期がある。わたしは子どものころ兵器マニアでもあったから、その副題でピンときた。そしてその年代にふさわしい年配の作家を想像したが、石丸さんはわたしよりずっと若い作家である。髪の毛もいまだに黒々、ふさふさだ。それからずっと石丸さんの仕事を、それが彼のどのような哲学に繋がっているのか、モチーフとしての特殊性をどう造形化するのか、興味を持って見てきた。彼の表現はその原点に重くも軽くもなく誠実で、かつ現代に生きる若い人の感性とを、クールに調和させて来ているように思える。

個展会場に入ると、浅い水の中になかば沈んだ建築（それも神殿のような）の内側、大理石の壁や床に描く、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。