Kategorija: Menas

Vakar (20, 16 d.) prasidėjo „Mėlynosios žuvėdros draugijos tapybos paroda“:00į)。Kraunant darbą į automobilį transportavimui、Pastebėjau tai pirmą kartą。„Štai ir viskas!、Tai nebaigta."。

Kai pagalvoju (eksponuojamas darbas „mano galvoje jau buvo baigtas“)、Dar vienas darbas prieš mane、Jaučiu, kad tuoj įkrisiu į bedugnę、Bandoma kažkaip išsaugoti、Kelias dienas buvau intensyviosios terapijos skyriuje ir sunkiai dirbau.。

Tai nuotrauka, kuri privertė mane jaustis taip, lyg nukrisiu į bedugnę.。Išbandžiau viską, bet、Gali būti, kad jau nukrito。Kažkaip、Tai atrodo kaip pragaro peizažas。Pridėjau "mėlyną"、Nes jaučiausi tokia mėlyna。bevertis gydymas、Jaučiuosi kaip gydytojas, iš aukšto žiūrintis į mirštantį pacientą.。

Žiūrėjau į tai su nusivylimu、Man tai pradeda atrodyti kaip apgailėtinas „autoportretas“.。19502000-ųjų senamadiško roboto figūra、Tai autoportretas su pašėlusiomis „smegenimis“.。„Nesvarbu, ką piešiu、Visada turiu omenyje, kad „visi jie yra autoportretai“.、Ta prasme、Tai negali egzistuoti niekur kitur, išskyrus mano paveikslą.、pradedu galvoti。nelabai smagu、Gyvenimo būdas ir jo išraiška yra apsikabinimai。bet、Galbūt dabar turėčiau pabandyti nupiešti kitą. Atrodo, kad taip sako pati nuotrauka.。„Tai, kaip tu gali būti nuogas, yra skirtumas tarp autentiškumo ir autentiškumo“.、Ar tai buvo kažkieno žodžiai?、Neatsimenu, ar tai buvo mano paties mintys.、Daugiau nei piešti tokį paveikslą、Galbūt (kurį laiką) būsiu Gagetsų šeimos dalis...。

Tiksliau, „Mėlynosios žuvėdros draugija / tapybos paroda“。Prasideda poryt, rugsėjo 15 d. (antradienį)。Net ir žuvėdrų tematikos susitikime、Nėra net žuvėdros nuotraukos.。「青いカモメの会」という絵画教室の展覧会です。教室の名は、当ブログの名に因む。

今年で第7回。不適当な言い方かもしれないが、年齢だけ見れば、高齢者の絵画展（学校関係やコンクールを除けば、日本中の展覧会は、その意味では似たり寄ったり）になってしまった。「なってしまった」のは、時間が止められない以上、ある意味で仕方ない。bet、年々少しずつだが、レベルが上がっているのは嬉しい。

手前味噌だが、それはメンバーひとりひとりが絵に対して真摯に向かい合っている証拠だし、それぞれの課題にチャレンジしてきた結果でもある、Manau, kad。Žinoma、プロではないし、体力的な問題もあるから、作品を「世に問う」などと、鼻息荒く息巻くようなものではない。bet、単なるお絵かき、ボケ防止のお遊びのようなものだと馬鹿にしてはいけない。最近の作品には、本質的な追求を含んだものも散見するようになってきたからだ。

絵の世界は深い。単にプロ的なテクニックの上手さだけで描ける世界はその一部に過ぎないし、楽しければそれでいいという、享楽的？な世界もやはりその一部分。bet kuriuo atveju、自分たちがやっていることは、大きく、深い世界のほんの一部であり、多くは未知のものではあるけれど、案外すぐ隣に、底の見えない、深い断崖のようにそのいり口が大きく開いているのを、風のように感じられるようになった。絵がわかる、というのは評論家や作家の説明が言葉で理解できるという意味ではなく、実はそういう風に、作家の息を肌で感じられるという意味の方が大きいのだ。ir、彼らの絵が、少しずつそういうことをささやけるようになってきたことが、私にとってはいっそう嬉しい。

白いもの、黒いものを描くのは、ちょっとチャレンジ気分になる。「白いもの」は周りを暗くすることで表現するが、「白の白さ」は、本体と周囲の暗さの序列をきちんと測り、その序列のままに表現しなければならない。Be to,、無段階ではなく、きちっと5~6段階にまとめる、四捨五入のような操作も必要だ。

黒いものも同様で、平坦に黒く塗るだけではただの「穴」になってしまう。黒の中の明暗変化を微妙に描き分けることで、黒いモノの材質感を表現する。紙の上では「黒」と「暗さ」の違いは、材質感が有るか無いかが判定基準。明暗を見極めるカメラ的な眼と、それを描き分けるテクニック以外、「黒いモノ」をモノとして支えてくれるものはない。Bet net ir taip、よく描けてもせいぜいグラデーションの粗い、写真のような絵になるだけで、きらめくような華やかさや色彩の豊かな味わいなどと、ほとんど無縁な白と黒。けれど描く側にとって、このストイックなまでのマニアックさを、時々思い出したように味わいたくなるから不思議。

テンペラやアキーラ、油彩での「Apple」と水彩での青リンゴを、昨年11月からこの3月までの間に、４号から１２０号まで２０ 枚ほど描いた。制作量が足りないと思う。テンペラや油彩の「Apple」は頭で描く。水彩の「リンゴ」は眼で描く。「頭」に時間がかかり過ぎている。頭と眼との関係はこれでいいのかチグハグなのかは、今のところ自分ではよく判らない。

上のスケッチでは青いリンゴはダミー（仮）の主役、アイ・キャッチャーの役目。真の主役は黒い洋酒瓶（画面中央、コントラスト最大）。主役なのに、てっぺんをカットしたのが私の趣味。一つの演劇（パントマイム）を作っているつもりです。