银座下门画廊的群展“生活在风景Ⅷ”于16日结束。。电晕之下、感谢所有不辞辛劳前来的人。。麻烦给我打电话、寄明信片等的人、谢谢。
展览期间、尼基展览在东京六本木国家艺术中心举行、上一篇介绍过的独立展览、个展等。、一些个展、我还参观了群展。。每个人都在竭尽全力。巨大的能量注入其中、材料量、资金。以及许多各种各样的牺牲。以及我得到的少量自我满足感、像一种祝福、几乎没有社交技巧的私人钦佩。还有比“健康”更合适的词吗？。
“在我个人的艺术史中，、“艺术的历史已经结束了，”他很久以前写道。。我再次确认了这一点。这并不意味着每个人都会停止画画。。相反，10年后画起来会更容易。、我认为每个人画画都是为了消磨时间。。已经完成了、也就是说，“我没有什么可补充的”。、就艺术史而言，这意味着我们已经到达了本书的结尾。、（至少是现代日本风格的）艺术展览形式。
最起码，日本当代艺术展览需要个人牺牲（而不是负担）。、太大了，我敢称之为“牺牲”。。日本独特的群展体系、这是一种通过将牺牲除以人数来减少牺牲量的方法。、还有艺术公寓，艺术家们靠舔彼此的伤口为生。。艺术家可以自由创作自己想要的东西、离自由出版的理想太远。准备好脱离社会成为一名作家、你需要做好社交自杀的准备。、毫不夸张地说。就连家人也参与其中、我只关注那些有幸成为受欢迎作家的人。、认为牺牲精神很酷的想法是不合时宜的。、这与施加这种压力的类似社会压迫（例如妇女的社会地位）的氛围是一致的。。
现在我们有了互联网。认为互联网会一次性解决这些问题的错觉是、虽然我承认自己是个有妄想症的人，但我不这么认为。、我已经有能力至少缓解其中的一些问题。。创造（努力）和身体的严格要求、不应与社会牺牲相混淆。创作的严谨性、因为我认为只有从能够解放自己的地方才能克服它。。
