Shinsuke Fujisawa paroda:Gilūs menininkų ir įrankių santykiai

Iš personalinės parodos vietos
iš eksponuojamų darbų:Pažiūrėkite, kaip iškirpti du popierius
iš eksponuojamų darbų:Užuot „išpjova“, atsekanti formas、Pjovimo ir piešimo sintezė

Virtuvinio peilio laikymas keičia jūsų asmenybę、Vairo turėjimas (vairavimas) keičia jūsų asmenybę、Kartais tai iškyla ant burnos kampučio kaip pusiau juokingas pasakojimas。bet、Mes visada esame subjektas (aukštesnis)、Nes buvau išauklėta naudotis daiktais ir priemonėmis (žemesnė tvarka) pagal savo valią.、Daugiausia tai nėra traktuojama aukščiau juoko lygio。

bet kai buvau vaikas、Kai turiu žirkles, noriu viską nupjauti、Argi ne visi turi patirties kastuvu visur daryti skyles?。Žirklių neišnešiau, nes norėjau kirpti、Įdomu, ar norėjau iškasti duobę (nenaudinga), nes turėjau kastuvą。

Daugelis menininkų (kurie nemėgsta būti taip vadinami)、Taip pat apie žmones, kurie tokių vaikystės žirklių ir kastuvų nepaleidžia iš rankų visą gyvenimą.。Atrodo, tik įrankis、Per metus priprato、Jei patobulinsite savo rankas, jos virsta juokingais ginklais。O tiksliau、atskleisti tikrąją jo formą。Tai pono Fujisavos kateris.。

už perdėtą naudojimą、Visai natūraliai jis pats tapo kateriu。Negalvoju taip kirpti、Kol nesupratau, jau buvau nukirpęs、toks jausmas。Priešingu atveju negalima sukurti aštrių „formų“ be atliekų.。Nors tai labai matematinė linija,、Pjovimas, apimantis vaikišką žaidimą, kai kur nuvažiuojama nuo bėgių。iš pradžių jis buvo skulptorius、Drožiant medieną, ji pati tampa kaltu.、Kartais jis gali būti naudojamas ir kaip mentelė molio tepimui.。taip pat dailininkas、kartais tampa teptuku。Taip pat kateris、Kai esu poetas, tampu miela šakele。Atrodo normalu, bet nenormalu。(Šimokitazava:Galerija Hana)

*Atkreipkite dėmesį, kad tai yra iškarpa iš popieriaus, o ne iškarpa.。

3週間ぶりのアップロードです

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式でとりあえず「練習」です来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています参加メンバーの参考になれば嬉しいです

それと先週土曜日(10/22)でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました会期中4回銀座の画廊に通いましたがなんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです

展覧会場にいくと友人知人たちが近くのあちこちで個展グループ展団体展をやっているのでついでといっては失礼ですがついでに見て回りますそれで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが「発表する意味」などについてはいろいろと考えます

目が悪くなり手指が固くなり足腰が弱り記憶力も減退し体力も年々無くなってきます若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。bet、そのぶん見えてきたものもずいぶんありますこれからはそれをどう表現するか、yra。o brangusis、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょうそのあとはどうするかその間に考えることにしましょう

This is my best work, now.

出品作「Apple-田園」 F100 テンペラ

「風土に生きる Ⅸ展」(10人の作家グループ展銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22)への出品作です直前になって何かモニョモニョと不安になり一部だけ加筆しました後で見るとひとつも良くなっていないやっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね

大作画面の下部って誰にとっても描きにくいところですしゃがんで描いても寝転がって描いてもテーブルの上に水平に置いて描いても描きにくい位置なんですだからほとんどの絵は画面の下1/4~1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです左下の葉っぱはまさにクッションそうしたくはなかったけれどこのタイミングでこのスペースでは他に何のアイデアも出てこなかったのです写真はその部分を描くためテーブルの上に絵を(縦に)載せた状態です

10人のグループ展ですから会場ではそれぞれの絵が主張し合います見る側からはそのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが描く側から言うと皆さんもうベテランなのでそんなこと実はどうでもいいのです悪い意味ではなくそれぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょうそれが世間とズレていようと構わず突進するという其々からのシグナルですグループ展の絵を見るときそういうことを頭の片隅に置いておくと案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません

10月17日(初日)、19日(中日)、22日(最終日)は会場にいる予定です(ちょっと遅れることがありますゴメンね)腰の具合が悪く歩行困難な時は休むかもしれませんその時もゴメンね