ljus målning、tung bild

"Pigeon and Rose" akvarell
"Skogsvägsbro (del)" akvarell

I "Duvan och rosen"、Jag försökte rita med en knapptryckning så mycket som möjligt.。Även om jag borstar om och om igen、så stor yta som möjligt、Målet var att upprepa det bara en gång.。Det är dock en lite konstig layout、En liten krukros、Tanken är att du försöker dölja din rumpa medan du tittar från ovan.。

Varför en touch?、I den tidigare "Forest Road Bridge"、Detta är en reaktion på att det har blivit ganska beskrivande.。Jag säger inte att beskrivande saker är dåliga.。Jag kände att jag ritade för mycket förra gången.、Jag tog två steg bakåt för att hålla balansen.、Det är vad。

att rita en bild är、Ibland fungerar det som en drog。Att rita får mig att känna mig fräsch och lättare、Tvärtom, det får mig inte att känna mig tung;、Jag försökte bryta saker som om jag slog huvudet på spiken.、Olika "biverkningar" kan uppstå.。Det kan också vara giftigt.。

En tung bild (generellt sett, tid、Bilder som kräver fysisk styrka och energi、) får dig inte nödvändigtvis att må sämre.。Det är inte ovanligt att uppleva en stor känsla av tillfredsställelse och tillfredsställelse.。
Lätt målning、tung bild。Användning för varje、Det finns en dos、Båda verkar ha "effektivitet"。Det är bäst att använda olika droger beroende på dina symtom (humör).。

vad som är ritat

"Stilleben med campanella" akvarell

Det finns många saker med målningar som du inte kan förstå om du inte faktiskt ser dem.。å andra sidan、Genom att se det verkliga på nära håll、Vissa saker kan till och med bli osynliga。

Detaljer som inte kan ses i fotografier eller tryckt material。till exempel、En oljemålning som ser ut att vara jämnt målad på avstånd.、Borströrelser som bara kan ses på nära håll。från höger eller från vänster、Dess hastighet etc.。Dra åt repet、Vissa utställningar hindrar besökarna från att komma nära målningarna.。Ur perspektivet att skydda verket finns det säkert aspekter som inte kan hjälpas.、människor som vill se där、Det är också ett frustrerande straff för dem som kan se det.。

När man ser på det verkliga så、Tvärtom blir det osynligt、Något liknande författarens avsikt。Tittar man noga är konstnärens teknik för aktiv.、Deras kalla beräkningar blir osynliga.。gömd bakom känslomässiga gester、noggrann placering etc.。Detta kom mycket senare、Medan man tittar tillbaka på det många gånger i konstböcker etc.、Saker som plötsligt dyker upp som "Kanske"。Något som författarens milda "yrsel"、Jag vet inte vid den tiden。

Vad exakt är avbildat?、för tittaren、viktigt men inte nödvändigt。"The figure of the author" som skildrar den、För du kan se "författarens beräkningar" avbildade där.。
Det finns ett berömt talesätt, "Själen bor i detaljerna."。Även på bilder som inte verkar ha några speciella detaljer.、Det finns en del av författaren som inte går att dölja.。

Användning av vit - ände

"Hydrangea" akvarell、akryl
Del används i kombination med akryl

Jag undersöker fortfarande sätt att använda vitt i akvarell.、Jag har nästan kommit till en slutsats。Bilden ovan börjar med bara akvarell.、Den nedan är gjord med akryl.。

För att vara ärlig vill jag inte visa hur bra det blev som bild.。Men okej、Det är här min förmåga ligger.。När du börjar, tänk inte för djupt på slutet.、Färgen på ansiktet ritades oavsett bakgrund.。Om du fortsätter med akvarell kommer de röda nyanserna att sticka ut.、Ett fall av misslyckande。

det、Genom att applicera ett lite tjockt lager av akrylvitt、Kan dölja rodnad på huden (akvarell ger också blåhet)、Det är poängen。Dessutom skiljer den sig från gouache eller akvarell kinesisk vit.、Även om du lägger vattenfärger ovanpå den、Hemligheten är att den inte smälter och blir grumlig.。Detta är förmodligen mycket bättre för de flesta.。Tempera är också bra、Problemet är skillnaden i "torktid"。

Blanda akvarell vit、För dig som kan skapa pastellfärger som du vill i en bild.、Fast det är bara ett krångel.。