有一段时间了、前几天我提到我没有向 YouTube 上传任何视频。。我虽然很忙。、这是因为我不再喜欢它了。、我也写过。但、我继续画水彩画。。
还有教室，这是理所当然的。、这个人被激励了。。所以、“我不想做任何事”是什么意思、有点过头了。
我为什么对水彩感兴趣？、这一切都是从我画一幅“日落”开始的。。在水彩画中，渐变和模糊感觉是最像水彩画的。、我认为。那么好吧、你必须能够做任何事情！如果你想一想并尝试一下、我做不到我认为的那么好。100％、每次都有完美的渐变、我应该怎么做才能止血？、如果我想一下呢？、所以我碰巧最终制作了一系列。。
连续、我制作了一个名为“画日落 - 水彩”的视频，以渐变和模糊为主题之一。。尝试一下、我更加意识到渐变和模糊是“疯狂的”。无论是水彩画还是油画、您可以根据需要绘制任意数量的细节，但是、主题模糊，难以控制。、我把这作为我当前的任务。。和、这在油画中如何发展？、当我开始思考这个问题时、我觉得我不能再继续处于昏昏欲睡的状态了。。我并不是说嗜睡不好。。
出血和渐变是最像水彩画的表达方式之一。。控制模糊和渐变是一项困难的技术。、你无法避免这个。让我们尽力克服这个问题。
但、当你失败时、如果你知道如何做一点恢复、我相信你会感觉好很多。Mizube 1 并不是完全失败。、太简单了、你不觉得缺了点什么吗？。
就是这样、添加东西、在顶部分层新颜色，就像清洗屏幕一样、绘画本身的目的可能会改变。、有一定的风险。水彩画是一种艺术媒介，大胆的破坏往往会带来巨大的跳跃。、每次大胆破坏也意味着没有计划。、这本身可能会给心理带来负担。。
水边2、我在那里带了一点口音。。不过水粉画适合白色、我们推荐丙烯酸光造型膏和钛白的混合物。。使用画刀、边缘是遮蔽胶带。
你不觉得自己在看一块玻璃吗？白色使深色更加明亮、透明。、我自己也有这种感觉，但你觉得呢？。
小的、看起来正在悄然康复、改变纹理、改变你的观点等等。、这是一种令人惊讶的大胆思维方式。。但形状很小、通过将运动限制在垂直和水平方向来抑制运动、唯一的颜色是白色（上面加了淡淡的水彩），所以看起来很平静。。一つのリカバリー法として使えるんじゃないでしょうか。
昨日（2024.6.30）、東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました。因为我没有时间、简单说一下、观众不多、享受稍微提升的感觉、这是一个值得推荐的展览。。8一直持续到月中旬，所以、当天气炎热而你什么都不想做的时候，“文化”也许有用。。我也很高兴可以自由地拍照。。
彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが、最近では久しぶりです。展示品の多くは、グーテンベルクが活版印刷を発明する２，３百年前のものです。紙からインク、筆、ペン、フォントまですべて各寺院、修道院による手作り、手描きの聖書、時禱書や典礼から、掲示する規則などの類まで、多くの書物、書類が遺っているようです。今でもたぶん、一部では伝承されているはずです。
紙はいわゆる「羊皮紙」。羊や牛の皮を薄く薄くなめして、向こう側が透けるほどです。インクはいろんな草木、骨などを燃やし、その炭に脂などを練り合わせて作ります。もちろん家畜の飼育から解体、紙つくり、筆やペンの製作まですべて自前です。ワインやチーズ生産などの農業から、法律、アートなどの文化インフラ、寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業、文化の土台が、教会やこうした修道院などの中で作られ、広められ、洗練されてきたんですね。ヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあ、ということの一端が感じられる展覧会です。
印刷関連デザインで、「モリスの法則」というのがあります。近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる、美しいページレイアウトのための、本文と天地、ノドなどのアキとの分量比のことですが、モリス以前にも、あらゆる試みがなされていることがわかります。（写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です）