类别: 艺术

当你想到透视法时，你立刻就会想到“透视画”。、“啊、那些认为“我不擅长”的人。、那些认为自己已经掌握了透视画的人、没必要失望、我认为这还不够。

透视是如何产生的？ -看法、因为我想表达一种距离感。。但、为什么要表达这样的事情？ -这是、区分你喜欢什么和你不喜欢什么、是为了表达、我认为。

一个“爱妈妈”的孩子、把母亲画得更大（比父亲大）。因为那是一种真实的距离感。致我亲爱的妈妈、孩子们总是在一起。我近距离看到的母亲是一个巨大的“物体”，有时甚至遮住了我。。我的父亲也很善良、我不可能和我妈妈一样。。所以有点远、看起来有点小。距离足够近，我可以看到他未刮胡子的胡子。。
当我看儿童画时、距离的差异清晰表达。这就是“透视”的本质、我渐渐地认为。

我爱你吗、你讨厌它吗？。你喜欢不喜欢这个味道？。这件衣服你想不想穿？。这也是观点的另一面。。从孩子的角度来看、大人们喜欢我还是讨厌我、关系儿童生存的重大问题。人类从诞生起就是如此。、测量与自己以外的人或物的距离、你已经创建了自己的专业，不是吗？。这就是透视法的由来。
这样，人与物之间的距离感就会积累起来，成为每个人独特的东西。。但仅靠这一点并不能具体地传达故事，因此需要一个通用工具。、创建的是、例如，距离单位，例如公制。、快速跳转：“透视图”、不是这样吗？、我想象。
在你心里、我知道你有自己的“观点”。那、请让我看看。

今天的演示制作。并置互补色是油画课程中非常常见的技巧。、水彩画、尤其是在画脸等的时候，我会因为自己的感官而犹豫不决。。什么是互补色？、当混合在一起时，它变成灰色。、因为颜色的搭配。

在使用大量渗色的水彩画中，、“并置”的本意因“流血”而变得混乱。、变灰的可能性很大。就在那里、在使用水彩画时，如果你想展现出美丽的色彩，你必须小心。。

很普通、水彩画的写生感、绿色很少这样用在人们的脸上。。如果是日本脸的话、朱红、深红色耙子、品红、暖色，例如黄-O、天蓝色作为底色、我可能应该重复使用钴蓝。。
混合后会变成灰色、互补色也意味着“颜色相互补充的关系。”。通过并置绿色、比单独的红色更具存在感的红色、血色、您还可以期待红润的肤色。。有两面。。

但、事实上，除此之外，还有一种“绘画般”的效果。、我今天在制作演示时再次意识到这一点。。我希望这个可以进一步完善，以便每个人都可以使用它。、我觉得。这是“绘画”方向，而不是“素描”。。这种思维方式、当然，你的感受不仅仅局限于你的脸。。想想如何使用它、我正在考虑用它来创作更高层次的作品。。

昨天在 Asaichi 上传 YouTube 后、乃木坂国家艺术中心举办的 Niki 展览、我去看了一个独立展览。。

在这两个展览上我都认识了很多人。。主要目的是看到它们以良好的状态出售。。我不关心内容、不管怎样，只要你做得好，做出一些愚蠢的作品，那就可以了。。最重要的是、如果你愿意做一些愚蠢的事，我很乐意做。、每个人、我应该说这很神奇吗？、他非常擅长将事情放在一起并毫不犹豫地作弊。。布特马、没关系。但会场的黑丝带、我很孤独，做不到。

媒体所说的“艺术”、我们艺术家（我什至可以把自己也算作艺术家吗？）有完全不同的感觉。。如果是自媒体的话、具有某种非凡的“原创”想法、隐藏在公众视线之外的努力的结果、我倾向于将其总结为。因此，与常人接触的弱点就变得更加薄弱。。
这当然不是一个误解。、我认为，考虑到播出时间的限制，这在某种程度上是不可避免的。。虽然、真正的艺术越来越被人们所熟悉、多样化和、有时也很有趣、有时很难。

对于艺术家来说、艺术是最重要的、生活还是一样还是下一个、这是肯定的。艺术是、这是一种在日常生活和其他一切方面都涉及巨大“成本”的“生活方式”。。接受它、它需要的是一种决心而不是天赋等。。只是短暂的释放、我准备继续消耗我的大部分时间。。因为我们可以分享、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(哈哈)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。但、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。因为、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。