我去了埼玉近上

仓田白阳素描
文谷由香里《空旷的风景(部分)》

一段时间内,最高气温将首次降至30度以下。、有点远、步行距离并不远、我去了位于北浦和的埼玉县立近代美术馆(埼玉金美)。。

如果你走出去、有东西躺在那儿。埼玉知美的MOMA藏品展的主题显然是“旅行”。。上图是明治画家仓田白世旅行时的素描。。小的、这是一本素描本,大小相当于修改后的明信片。、更薄、它像速写本一样画在粗糙的纸上。。它画得如此工整,本身就可以称为一部完整的作品。。不只是画家、为什么所有艺术家都对自己的作品如此忠诚?。第一的、我对此很感动。

下图好像是前几年收集的。。Yukari Bunya的“看到空旷的风景”部分。整体看起来是这样的、我不确定到底画的是什么。我不太明白、由于某种原因,似乎只绘制了非常具体的东西。。直线很整齐(也许有喙或其他东西?)就像草稿一样。、相反,它是一份草稿(我未能确认该论文是否是肯特纸)。。
进一步展望、他们应该完全按照他们的想法来绘制它(很可能是这样)。、自由的手不仅仅是自由的手。。有时看起来他用的是云尺什么的。、不存在马虎的线条。。线条的粗细似乎尽可能均匀。。
我们平常看到的城市景观是、虽然第一眼看上去很凌乱、那里可以看到的建筑和道路、桥梁等结构、而且,就连行驶在那里的汽车、火车、广告牌、每一件都是(或应该)由精心规划和设计的物品组成。。他们所有人、在这个过程中,我发现其实没有一件事情是没有至少起草过一次的。。我觉得我正在看到这样一个“规划景观的现实”。。

不画任何让你想看的东西、这无疑是现代景观。、让我感觉。(入场费200日元很便宜。。(我认为它会持续到12月中旬)

接触

“鹦鹉螺号、《酒器与蕙兰》水彩F6

有一段时间了、前几天我提到我没有向 YouTube 上传任何视频。。我虽然很忙。、这是因为我不再喜欢它了。、我也写过。但、我继续画水彩画。。

还有教室,这是理所当然的。、这个人被激励了。。所以、“我不想做任何事”是什么意思、有点过头了。

我为什么对水彩感兴趣?、这一切都是从我画一幅“日落”开始的。。在水彩画中,渐变和模糊感觉是最像水彩画的。、我认为。那么好吧、你必须能够做任何事情!如果你想一想并尝试一下、我做不到我认为的那么好。100%、每次都有完美的渐变、我应该怎么做才能止血?、如果我想一下呢?、所以我碰巧最终制作了一系列。。

连续、我制作了一个名为“画日落 - 水彩”的视频,以渐变和模糊为主题之一。。尝试一下、我更加意识到渐变和模糊是“疯狂的”。无论是水彩画还是油画、您可以根据需要绘制任意数量的细节,但是、主题模糊,难以控制。、我把这作为我当前的任务。。和、这在油画中如何发展?、当我开始思考这个问题时、我觉得我不能再继续处于昏昏欲睡的状态了。。我并不是说嗜睡不好。。