Kategori: 芸術

いよいよ絵を描かなくっちゃならない。義務ではない。仕事でもない。自分の人生としての、まとめとして絵を描かなくっちゃならないんです。

今までもたくさん絵を描いてきたし、今も描いてはいるのですが、どうも「自分の絵を描いた」って感じがしないんです。このままじゃ、自分の絵を描かないまま、あの世行きだなー、なんて考えるトシになってきたんです。自分をフジミ（富士見×、不死身〇）だと信じていたこのワタシが、ですよ。

Sedan、これまでの絵は何だったの？ってことになりますよね。“かなり手前味噌” になりますが、これまでだって、「他人の絵」を描いてきたわけじゃあないはずだし、いま自作を見ても、自分の世界観がそれなりに絵の中に込められているとは思います（これを「独りよがり」というのでしょうが）。Men、何か足りないんです。
　良い絵を描きたい、というのとは違います。「良い絵」が描けたと自分が思っている時が、一番ダメな絵を描いている時だ、ってのは、これまでの人生で深～く味わってきたから、そんな次元はもう卒業しました。願うのは、「自分にもこんな世界があったんだ」or 「もうこれ以上は無理だぜ」ってヤツかな。

それを描いた直後に死ぬってのはまるで時代劇ですが、アイツは昔の人だからと、そこは大目に見てもらって、「この人があと数年生きていたら、もっと面白い絵を描いただろうなー」と、想像したくなるような絵を描いて死にたいんです。べつに、そういう評価が欲しいわけではありません。そう思えるような絵を描きたいという気持、あの世へ持っていきたい一枚ですね。

Detta kommer i slutändan till frågan "Vad är målning?"。``Något liknande en målning'' = ``inte en målning''、Detta eftersom frågan om vad en målning är är den andra sidan av frågan.。

Huvudämnet är bilden.、Det skulle vara lättare att ge ett exempel på skulptur.、Det ska jag göra。Skulptur = tredimensionell = skulptur、Är det inte? Bilar är tredimensionella、ingen kallar det skulptur。Handväskorna i skyltfönstret är också genomarbetade och vackra.、Jag skulle inte kalla det en skulptur trots allt.。Men、Om en skulptör gjorde denna form av brons, skulle den kallas en skulptur.。på samma sätt、Om en handväska är gjord av en skulptör är det också en skulptur.。Det är inte en fråga om materialet, som metall eller läder.。Ja、Är något gjort av en skulptör en skulptur? svaret är ja、är。

En av de bästa samtida målarna、Gerhard Richter (Tyskland) sa: ``(För mig) är allt som ögat ser en målning.''。I så fall, kalla det inte ``något som liknar en målning''.、Är det inte okej att säga att allt är en bild?、Jag tror det, eller hur?。Poängen är、Det finns ingen mening med att skilja mellan en målning och något som liknar en målning.、Det är vad jag säger、För det är Richter。gillar honom、Det är väldigt få människor som driver skillnaderna mellan målningar och icke-målningar.。vanliga människor som jag、vanliga människor behöver tänka mer。

Jag känner också igen en bild ritad i sanden som en målning.。Bilder tecknade i luften med en pennljus accepteras också.。Om en skulptör gör det、Anpan är också en skulptur.、Det är en målning eftersom en konstnär ritar den.。Även om en skollärare ritar det blir det ingen tavla.。Den läraren blev en "målare"、Det blir en "målning" för första gången.。この場合の「画家」は職業欄のことではなく、その人個人の、マインドとしての「画家」です。芸術家にならなければ、芸術作品を創ることはできない、とわたしはそう感じています。

現代では、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、Obehaglig、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、En titt、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

Men、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。Det är därför、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。