いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。behaga、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
絵は自分の心臓だと思っていた。
最近はそれが間違いだとは思わないが、毎日心臓の鼓動を意識しながら暮らすわけではないように、そんな風に思いこまないようにしようと考えている。
そんな考え方、感じ方が自分を深化させると、いつの間にか思いこんでいたのかもしれない。本屋で平棚を目でなぞっていると、ある本の帯に「迷っている時は、自分にとってより不利な選択をする」という言葉が目に入った。いくつかある章立てのうち、耳目を引きそうないくつかを抜き出してアピールする、いつものやり方なのだが、その時々の自分の心境や関心によってひょいと目を引かれることがある。Med andra ord、それが今の心境を反映しているということになる。
ナショナル・ジオグラフィックという雑誌が、「世界のどこでも生き残るためのサバイバル技術」という別冊を出した。その中にも確か同じようなことが書いてあった。「迷った時は選択をせず、しばらく待て」。迷いの中では視野が狭くなり、本来ありえたはずの選択肢が頭から消えてしまうということだった（特に暗い中での選択はしてはならないとある）。
一言でいえば余裕が必要だということだろう。どんなに追い詰められても、というよりそういう状況であればあるほど、「動かない余裕」が大切だということだ。これは分かっていても難しい。いっそ選択肢が無い、一つしか道が無いと云う時には、人は迷わなくなり、心にも余裕が生まれるものだとも言う。
絵が自分の心臓だ、などと思い込むほど迷いは深くなりそうな気がしてきた。それを拝むように大事にし過ぎては、ガチガチになってかえって心臓を悪くしそうだ。逆に「絵は自分のウンコのようなものだ」と思えたら、どんどん排出、つまり制作できるのかも知れない。心臓とウンコではえらい違いだが、死んで化石になればどちらも似たようなものではなかろうか。
1991年イタリア・アルプスの氷河で5300年前（新石器時代）の男のミイラが発見された。通称アイスマンだ。昨年１１月にあらためて解剖が行われ、その結果が今年の６月に一部発表された。そこで特に注目されたのは、アイスマンの体そのものより、その胃の中身だった。
人や物の価値は後世が決める。ウンコだって貴重な学術資料にもなり得るし、一世一代の絵だと力んでみても、残るかどうかは後世が決めるということに違いはないということだ。
Jag såg Modern Art American Exhibition på National Art Center, Tokyo.。Från eran av direktimport från Europa、Efter hand blev de amerikanska särdragen starkare.、Så småningom började den följa sin egen väg, annorlunda än Europa.、Processen att få förtroende är upplagd på ett lättförståeligt sätt.。
En kvinnlig målare vid namn Georgia O'Keeffe (som också var hustru till fotografen Alfred Stieglitz)。En närbild av endast en del av en blomma som en orkidé på en stor skärm.、Den är känd för sina uttryck som för ett ögonblick kan misstas för kvinnliga könsorgan.。Den fotografiska metoden etc.、Förutom att vara en förstklassig fotograf、Idéer från Stieglitz, en dold genial regissör för samtidskonst、Du kan inte prata om strategi utan någon som kan se igenom O'Keeffes känslighet.。
Det finns cirka tre verk av O'Keeffe utställda.。Ingen av dem är särskilt stor、Ett 20-tal av dem、Jag var särskilt fascinerad av verket som föreställde ett enda torrt löv.。Ett stort vitaktigt blad framtill。Bakom den finns ytterligare ett rödbrunt blad.。Dessutom bladen bakom den、Jag ritar bara tre löv totalt.。En del av det främre vita bladet、Det finns torra sprickor som visar att det är ett dött löv.、Jag tror att detta är kärnan i den här bilden.。Bakgrunden är också vit。Färgerna är främst vita och bruna blad.、Och enkelheten i bara den vita bakgrunden、För någon som är en av modern konsts fanbärare är detta en ganska enkel målning.。
Kanske hade de faktiskt vackra färgade löv.。På något sätt tog jag upp den och höll den i min hand.。Normalt sett skulle jag slänga det efter det.、Även om jag försöker rita den och ta tillbaka den, slutar jag med att slänga den utan att rita den.。Men、länge där、En spricka fångade O'Keeffes blick.。Något blinkade、Det blev en bild。Bladen är också viktiga、Detta är vad jag menar när jag säger att denna spricka är kärnan i målningen.。Naturligtvis är detta bara min fantasi, men、Det är så tavlor föds ofta.。
Jag är också fascinerad av Edward Hoppers målningar.。en man sitter。Det är en vanlig scen、Jag måste ha sett många män och kvinnor sitta där före och efter det.、Mannen på den platsen vid den tiden gav Hopper en plötslig inspiration.。Även om jag vågade anlita den mannen som modell.、Oavsett om du känner för att rita eller inte (det spelar ingen roll om du använde en modell eller inte under produktionen)。
clyfford fortfarande。Dessa generationer är olika、Amerikansk måleri är modern、Stark bild av att vara i framkant av tiderna、Det är särskilt nytt när japanerna imiterar det.、intensitet、Framhåller flashighet mm.、När man faktiskt tittar på det är det förvånansvärt enkelt.。Jag gav också den idén till mig själv.、Ganska ödmjuk och enkel、Även ord som motsäger bilden av modern konst kommer att tänka på.。Jag undrar om japanerna på något sätt har missförstått essensen av amerikansk måleri.。Kärnan i målningen är、Även på Leonardos tid、Jag känner att det inte har förändrats ens i modern tid.。I Japan eller Amerika。Sånt där viktigt、Det kan vara en utställning som lär oss något.。 2011/10/16