வகை: கலை

遠近法と言えば「透視図法」をすぐ思い浮かべ、「あぁ、苦手なんだよなー」と思った方、「透視図法は一応マスターしている」と思った方、がっかりする必要もありませんし、それで十分だとも思えません。

遠近法はどうしてできたんでしょう？―遠近感、距離感を表現したかったからですよね。ஆனால்、なぜそんなものを表現したいんでしょうね？―それは、好きなものと嫌いなものを区別、表現するためだ、とわたしは思うんです。

「ママが大好き」な子どもは、お母さんを（お父さんより）大きく描きます。それが正直な距離感だから。大好きなママに、子どもはいつもくっついています。間近で見るママは時には自分を覆い隠すほど大きな「物体」です。お父さんも優しいけど、ママと同じというわけにはいきません。なので少し離れ、少し小さく見えています。剃り残しの髭が見えるくらいの距離感でね。
　子どもの絵を見ると、距離感の違いは明解に表現されています。これが「遠近法」の本質だ、とわたしはだんだん考えるようになってきました。

わたしがあなたを好きか、嫌いか。この味が好きか嫌いか。この服が着たいか着たくないか。それは視点の裏返しでもあります。子どもから見て、大人が自分を好きか嫌いかは、子どもの生存に関わる大問題。ヒトは生まれた時からそうやって、自分以外のヒトやモノとの距離を測り、自分だけのメジャーを作ってきたんですよね。それが遠近法の原点。
　ヒトやモノとの距離感はそんなふうに一人一人固有のものとして積み重ねられていきます。でもそれだけじゃあ話が具体的に伝わらないから共通のツールが必要だろうね、って生み出されたのが、たとえばメートル法などの距離の単位だったり、ちょっと跳んで「透視図法」、なのではないか、とわたしは想像します。
　あなたの心の中に、あなた自身の「遠近法」があるのをわたしは知っています。それを、見せてくださいね。

今日のデモ制作です。油絵クラスなどでは「補色」を並置することはごく普通の技術ですが、水彩で、特に顔などを描くときは感覚的に躊躇しがちです。補色とは、混ぜ合わせるとグレーになる、という色の組み合わせだからです。

色の滲みを多用する水彩画では、「並置」のつもりが「滲み」で混ざってしまい、グレー化する可能性がとても大きい。そこが、色をきれいに出したい水彩では用心せざるを得ないわけですね。

ごく普通の、水彩による写生的感覚では、人間の顔にこんなふうに「緑色」を使うことはほとんどないでしょう。日本人の顔なら、バーミリオン、クリムソンレーキ、マゼンタ、イエローオーなどの暖色系、陰の色としてセルリアンブルー、コバルトブルーくらいを使い回すはずです。
　混ぜるとグレーになる一方で、補色とは「お互いの色を引き立て合う関係」という意味も持っています。緑を並置することで、単独の赤より存在感のある赤み、血の色、血色のいい顔色を期待することもできるわけです。両面があるんですね。

ஆனால்、実はそれとは別に「絵画的」という効果がある、と今日のデモ制作で再認識しました。これをもっと洗練して全員が使えるようになったらいいな、と感じました。「写生的」に対しての「絵画的」指向です。この考え方、感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません。使い方を工夫して、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。

நேற்று அசாச்சியில் யூடியூப்பைப் பதிவேற்றிய பிறகு、நோகிசாக்காவில் உள்ள தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் நிகி கண்காட்சி、நான் சுயாதீன கண்காட்சியைப் பார்க்கச் சென்றேன்。

இரண்டு கண்காட்சிகளிலும் எனக்கு பல அறிமுகமானவர்கள் உள்ளனர்.。எனது முக்கிய குறிக்கோள் அவர்கள் நன்றாக விற்பனை செய்வதைப் பார்ப்பதுதான்.。உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி எனக்கு கவலையில்லை、எப்படியிருந்தாலும், அவர்கள் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் முட்டாள் வேலையை வெளியிடும் வரை, அது நல்லது.。அதற்கு மேல்、அவர்கள் முட்டாள்தனமாக ஏதாவது செய்தால் முட்டாள் ஏதாவது செய்ய விரும்புகிறேன்.、எல்லோரும்、இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்று நான் சொல்ல வேண்டுமா?、அவர்கள் ஒன்றிணைப்பதற்கும் எந்தவொரு பிரச்சனையும் இல்லாமல் அனைத்தையும் ஒன்றாக ஏமாற்றுவதில் மிகவும் நல்லவர்கள்。ஆனால்、அது நல்லது。ஆனால் அந்த இடத்தில் கருப்பு நாடா மட்டுமே、நான் தனிமையாக இருக்கிறேன், அதை செய்ய முடியாது。

ஊடகங்கள் "கலை" என்பதைக் குறிக்கிறது、கலைஞர்களாக எங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு உள்ளது (என்னை கலைஞர்களாக சேர்ப்பது சரியா?)。ஊடகங்களைப் பொறுத்தவரை、இது மிகவும் "அசல்" யோசனை、மற்றவர்களுக்கு தெரியாத முயற்சியின் படிகமயமாக்கல்、சுருக்கமாகக் கூறுவது எளிது。அதனால்தான் சாதாரண மக்களுடனான மெல்லிய தொடர்பு இன்னும் மெல்லியதாகிறது.。
அது நிச்சயமாக தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை、ஒளிபரப்பின் நேரக் கட்டுப்பாடுகளில் தவிர்க்க முடியாத சில சூழ்நிலைகள் உள்ளன என்று நான் நினைக்கிறேன்.。சொல்லப்பட்டது、உண்மையான கலை இன்னும் அணுகக்கூடியது、பன்முகத்தன்மை、சில நேரங்களில் அது வேடிக்கையாக இருக்கிறது、சில நேரங்களில் அது கடினமானது。

கலைஞர்களுக்கு、மிக முக்கியமான விஷயம் கலை、வாழ்க்கை சமம் அல்லது அடுத்தது、அது நிச்சயமாக உண்மை。கலை、இது அன்றாட வாழ்க்கையிலும் எல்லாவற்றையும் ஒரு பெரிய "செலவு" சம்பந்தப்பட்ட "வாழ்க்கை முறை".。அதை ஏற்க、திறமையை விட உங்களுக்கு ஒரு வகையான உறுதிப்பாடு தேவை。ஒரு சுருக்கமான விடுதலை மற்றும்、எனது பெரும்பாலான நேரத்தை தொடர்ந்து உட்கொள்ள நான் தயாராக இருக்கிறேன்。ஏனென்றால் அதைத்தான் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம்、கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியாளர்கள்、ஒரு விலைமதிப்பற்ற、அவர்கள் மதிப்புமிக்க நண்பர்கள்。
அதுதான்、எனவே கலை என்றால் என்ன? கேட்டபோது,、பொதுவாக என்னால் இப்போதே பதிலளிக்க முடியாது(lol)。ஊடகங்களுக்கு、"வாய்மொழி" ஒரு அத்தியாவசிய கருவி என்பதால் நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。ஆனால்、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。だって、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、நீங்கள் உண்மையில் ஊடகங்களை கடக்க விரும்பினால்、சிதைந்தது、சில நேரங்களில் அது வெளிப்படுத்தாது。உண்மையான உருப்படி、நபருக்கு முன்னால் நீங்கள் உங்களை எதிர்கொண்டால்、நான் விரைவில் கலையுடன் பேச ஆரம்பிப்பேன்.。