Kategorija: Menas

Maniau, kad paveikslas buvo mano širdis。

Nemanau, kad šiomis dienomis tai klaida、Aš negyvenu kiekvieną dieną turėdamas omenyje širdies plakimą、Bandau vengti taip galvoti。

Toks mąstymo būdas、Kai jautiesi pagilinkite savo jausmus、Gal aš apie tai pagalvojau, kol nežinojau。Aš stebėjau plokščių lentynų akimis knygyne, kai aš jas sekiau akimis.、Knygos viršelis sako: „Kai esi sumišęs,、Mačiau žodžius „Pasirinkimą, kuris man yra nepalankesnis“.。Iš kai kurių skyrių、Tiesiog nubrėžkite keletą dalykų, kurie patraukia jūsų dėmesį ir sugrįžkite、Tai įprastas būdas、Kartais jūsų mąstysena ar interesai gali atkreipti dėmesį。Kitaip tariant、Tai reiškia, kad tai atspindi mano dabartinę proto būseną。

Žurnalas, pavadintas „Nation Geographic“、Aš paskelbiau specialų leidimą pavadinimu „Išgyvenimo technika, kad išgyvenčiau bet kurioje pasaulio vietoje“.。Tame tikrai buvo kažkas panašaus。„Kai nesate tikri, nesirinkite、Palaukite akimirką “.。Sumišimo metu mano vizija tampa siauresnė、Idėja buvo ta, kad pasirinkimai, kurie galėjo būti įmanoma, išnyks iš jūsų proto (sakoma, kad neturėtumėte pasirinkti tamsoje).。

Trumpai tariant, tai reiškia, kad jums reikia daug laiko。Nesvarbu, kaip sunkiai gauni、Arba, kuo daugiau situacijos yra、Svarbu „lengvumas nejudėti“。Tai sunku, net jei tai žinai。Nėra pasirinkimo、Kai yra tik vienas kelias、Žmonės nesusipainioja、Tai taip pat sako, kad suteikia jums ramybę。

Paveikslėlis yra mano širdis、Tuo labiau manau, kad mano painiava yra gilesnė už tai。Jei per daug rūpiniesi, tarsi jį garbintumėte、Tai pasidarys sunku ir pablogins mano širdį。Kita vertus, jei galvojate: „Menas yra kaip tavo paties kaklas“.、Išmetimas vis daugiau ir daugiau、Tai reiškia, kad galbūt galėsite jį sukurti。Tarp širdies ir kaklo yra didžiulis skirtumas、Jei jie mirs ir taps fosilijomis, ar jie abu nebūtų panašūs?。

1991Žmogaus mumija nuo 5 300 metų (neolitas) buvo aptiktas 2019 m. Italijos Alpėse ledyne。Jis taip pat žinomas kaip Icemanas。Praėjusių metų lapkritį vėl buvo atlikta skrodimas.、Rezultatai buvo iš dalies paskelbti šių metų birželį.。Štai kur dėmesys buvo ypač didelis、Daugiau nei pats Icemano kūnas、Tai buvo tame skrandyje。

Žmonių ir daiktų vertę lemia ateities kartos。Poop taip pat gali būti vertinga akademinė medžiaga.、Net jei bandysite įdėti savo energiją į vienos kartos paveikslą、Nenuostabu, kad ateities kartos nuspręs, ar likti, ar ne.。

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。

ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。

そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。bet、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16

 

出来ることしかできない。馬鹿みたいな言い方だが、実際自分の能力を越えたことをやろうとしても出来るはずはなく、自分の能力の範囲内で出来るはずのことさえ、実際にはなかなか出来ないものだという、極めて現実的な意味である。

しかし一方では、自分の能力がどれほどのものなのかは、やってみた結果でしか分からない。結果が出ても、もう少しやれるかも知れないという感じを抱くこともあるだろうと思う。

それに、能力というものには絶対的なものと、相対的なものとの両方があるようにも思う。絶対的なものとは、例えば先日行われた世界陸上のように、100ｍを何秒で走れるか、など。相対的なものとは例えば相撲のように勝ち負けのあるもの。詩を作ったり、絵を描いたりするのはどちらに近いのだろうか。

先日あるエッセイの中に、「相手と自分が同じくらいと思ったら、大抵は相手が上」というのがあった。自分のことは過大評価、他人のことは過小評価するものだという意味だろうか。評価とはもともと自分でしてはならないものなのだけれど。

vis dėlto、自分の能力とか、自分ができる限界とかを考えるのが凡人の常というものだ。運転中にも関わらず、古今の画家たちの死亡年齢と傑作を描いた時期とを漠然と考えてみた。レオナルド・ダ・ヴィンチ享年67歳、受胎告知の制作が20歳頃。ラファエロ享年37歳、バチカンの大作「アテネの学堂」が26歳頃の制作。同じくピカソ92歳、20世紀絵画の幕開け「アビニヨンの娼婦たち」が26歳頃だ。ゴッホ、ロートレックがいずれも37歳で没。エゴン・シーレ28歳。クリムトに認められたころはまだ17歳だった。などと考えると、私などが自分の能力などという言葉を使うこと自体、身の程知らずだという気持ちになる。

bet、絵を描けば愉しいことに変わりはないし（苦しいことにも変わりはないが）、生きているうちに止めることなどできるわけも無い。Atsižvelgiant į tai、そんなこと考えたってしょうがない。自分の好きなことをやれるだけやればそれで十分、と思うよりほかにない。結果など考えるより、今やれることを目一杯やる以外に選択肢は無いのだと考えていたら、知らずにアクセルを踏み込んでいた。運転中に出来ることは安全運転を心がけることだけである。